许多现代艺术大师们的作品与儿童画一样，都向往自由情感的宣泄，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹” ，对一些形象 “随意涂鸦”，他们之间存在着一种共性--那就是一种天真与纯粹的呈现。

儿童画的艺术语言

在构图和色彩上，简单明了是儿童画主要特征，因为儿童不懂得一些绘画理论。他们的绘画动机是单纯的情感表现，呈现内心感受，因此有着极强的主观随意性。

在色彩的运用上儿童画一般不会在意色彩的调和，而是采用未经处理的原色调，呈现出明快绚丽的效果。

儿童画中天真的造型、构图与充满节奏感的色彩搭配形成了一个浪漫纯真的童画世界，反映了其单纯的内心情感。

现代艺术大师与儿童画的共通之处

现代艺术家们逐渐摆脱了一些理论限制，同时开始摈弃世俗约束，去寻找一种更加自由奔放的情感宣泄。他们的作品与儿童画一样，都向往自由奔放的表达，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹”，对一些形象“高度概括，随意涂鸦”。

现代艺术作品中的孩童特征

以物象的符号化为基础

物象图式化是儿童画的典型特征，而这恰恰是符号化的基础。

以夸张的表现为手法

儿童绘画的另一个重要特征便是夸张，艺术大师有意吸取儿童画的这种特征，从而实现一种特殊效果，将自己重视的部分无限夸大。

以平面化的方式去呈现

儿童的空间感知力还未彻底形成，因此他们的画多数为平面化作品，艺术家为了更好地表现内在情感，开始逐渐脱离一些教育、定式的限制，刻意舍弃透视感，通过平面化的直观情感去单纯表现事物，最终形成了一种更为纯粹的平面化语言。

追求单纯的色彩感知力

儿童对色彩的认识很直观、单纯，在绘画中对色彩运用是一种本能表现，具有片面性和主观性。这种本能不考虑实际物象固有色，沉浸在色彩游戏中，使画面产生强烈色彩对比。

可以说，现代艺术大师们在创作时都喜欢学习用儿童视角去观察这个世界，因为只有这样，才能运用非凡的想象力，不仅仅只关注物品本身，还创造性地“看”到更多。

现在我们就来具体看看，有哪些“不想长大”的艺术家们，摆脱了世俗限制，像孩子一样自由奔放的去创作。

1  高更

高更是一位被世人认可的画家，也是一个极富有儿童心的艺术家，他在原始、野蛮中寻找创作的灵感。

他反叛那个时代的虚伪，在塔希提岛找到了属于自己淳朴的自然生活。然后，用孩子般天真无邪的眼光去看事物和世界，去领悟自然神秘的真理。

在他的作品中有一种天然、原始、没有任何企图的类似儿童的心理，表现出一片纯真、求知的内心世界。

2  马蒂斯

野兽派画家代表马蒂斯作品极具儿童画风格的一面，大都夸张、抽象。

他的名作《舞蹈》中舞者被刻意夸张的体态，看起来极具儿童画特性。

3  毕加索

西班牙画家、雕塑家毕加索是西方现代派绘画的主要代表。

他一生的艺术创作几乎涉及了所有历史上的艺术，晚年最钟情的却是儿童艺术。对于毕加索来说“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵魂”。

4  卢梭

法国19世纪巴比松风景画派画家卢梭，是原始派艺术的开创者，也是一位一直追求童真童趣绘画的代表人物。

他自学成才，49岁退休后才开始画画，同时进入他绘画创作的童年时代。

他的性格天真质朴，心中总是保持着天真与快乐，以儿童纯真的视角来观察世界，并将其体现在画面上，散发出一种原始的稚拙美。

5  米罗

西班牙抽象派大师胡安·米罗天生具有儿童敏感的捕捉能力和天真心灵，被誉为“返老还童的天才”。

创作上米罗深受儿童艺术的影响，从儿童绘画中汲取了大量创作灵感。

他认为“儿童时期的天赋”最为重要，这也是一个人的高创造力时期，一旦孩子长大，这种能力或许就会消失。

6  康定斯基

俄裔法国画家、艺术理论家康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，也是少有的以几何抽象绘画语言表达童趣的艺术大师。

康定斯基认为他的画作是在儿童画非凡的无意识力量影响下创作而成，他花了大量时间从儿童绘画中学习创作技巧。

7  夏加尔

俄裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔是巴黎画派的代表人物，也是童真梦幻绘画的艺术家之一。

画面内容多是将故乡故事梦幻化，风格上以儿童画的语言形式为主，呈现艺术家儿时心目中的完美故乡，作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。

8  草间弥生

日本艺术天后、话题女王草间弥生是当代著名波普艺术家之一，因自幼患有视听神经障碍症，世界万物对她来讲都充满了大小不一的圆点，这些幻化的圆点也伴随了草间弥生一生的创作生涯。

创作内容上，小时候在爷爷农场见到的南瓜、蘑菇是她最喜欢的形象，她用稚拙的笔法使作品中的物体充满可爱的童趣。

看过上面的这些名画，

是不是感觉到似曾相识呢？

原来儿童画与大师的画如此相似，

它们都具有一种共性的美。

当我们平时在欣赏儿童画时，

也要像现代艺术大师们那样

珍视与呵护其中展现出来的童真。