迪士尼巨制《狮子王》3D版的上映，在前一段时间算是比较热门的话题，也早就被其他各类大V公号基本上给扒拉完了。

（电影海报）

 在中国上映反响也还行，吃饱喝足后转回国外主场，没想到大受欢迎，北美首周票房就近2亿美元，击败了一众真人动画电影。

（票房成绩）

这一手“复古情怀”的老牌让迪士尼打的相当好，尽管票房卖的相当不错，但是总结国内外的评价就是一句话“叫座不叫好”。

当然作为迪士尼的终极招牌，《狮子王》可是站在了迪士尼这座金字塔的塔尖，这里的塔尖是指在迪士尼二维动画阵营中，而三维动画电影的塔尖则是迪士尼的亲女儿《冰雪奇缘》稳坐如山。

《狮子王》/《冰雪奇缘》

当然经典翻拍必定会引起观众们的聚焦点，更不用说是“最强经典动画”使用“最新电影技术”的翻拍，聚焦的大多是期待与争议，而二者发生的载体大多都体现在了新旧电影的对比上。

通过新《狮子王》的上映与反馈来看，得出结论：“姜还是老的辣”。

其实大多数经典翻拍都会直接“毙掉”，迪士尼也明白这“歪理”，刚开始并没有直接掏出王牌，有了此前的《灰姑娘》、《美女与野兽》、《奇幻森林》的试水成功，又拿出《阿拉丁》、《小飞象》翻拍铺路，迪士尼这才把压箱宝给拿出来动刀子。

新《狮子王》其实拍的也不错，但是1995年版的《狮子王》有着极具精彩的情节与内核，才会带来如此大的影响力。

而真人版《狮子王》则是把原版几乎又复刻了一遍，这也正是给带有期待的聚焦点给打破，使得真人版《狮子王》期望值下降。

老《狮子王》的百看不厌的情节与内核，则是莎翁的经典戏剧作品《哈姆雷特》赋予的。

但新《狮子王》并没有诠释“一千个人心中有一千个哈姆雷特”这句话，直接生搬硬套，用CG技术只披上一件华丽的外衣，自然是没有灵魂的。

当然本片最大的亮点也就是CG技术，在银幕中如果不是这些“群兽演员“们开口说了句台词，换谁都是傻傻分不清楚。

由于逼近现实的CG效果，动物的表情僵硬，动物内心戏的细腻程度难以表现，正是因为呈现真实导致在动物说出语言时显得突兀，这也是大多数观众所争议的点。

但也并不是没有表情，一些表情处理的也还不错，虽然无法做到像老《狮子王》那样如此的夸张化的表现，但是整部电影看下来，给我的感受是：突兀是有，但可以接受。

再有就是新版刀疤“动物形象”的改动较大，我不是很确定是改动了还是原先老版刀疤形象没能够拿捏住，很明显能够看出新版刀疤更像是一个为求上位，残暴的暴君，缺失了老版刀疤的狡黠。

把这些杂七杂八的元素杂糅消化一下，新版《狮子王》是一部更侧重商业性真兽版CG动画大片，值回一张票钱是完全没问题的，毕竟迪士尼。

但老版《狮子王》仍然是一座不可超越高峰，尽管当年《狮子王》也是定位商业动画片，但是其中所蕴含的莎士比亚式的戏剧灵魂，以及让人能够探讨人文情怀与艺术内涵的价值，我个人认为远远超过了自身的商业价值。

OK！新《狮子王》，基本上也侃的差不多，下面我再简单聊聊1994年版的《狮子王》以及两部续作。

作为迪士尼的亲儿子到底有着什么样的魔力吸引着全球的观众买账，立于王者之颠！

狮子王一共拍过3部，分别是《狮子王》、《狮子王2辛巴的荣耀》、《狮子王3 Hakuna Matata》。

三部中最广受赞誉与广为人知的还是第一部《狮子王》，由于《狮子王》票房、荣誉与口碑的三丰收，迪士尼决定开启狮子王系列，进而衍生出后两部狮子王作品。

有了将军打头阵士兵再上场自然是不起眼的，后两部的狮子王并没有满足观众胃口，走了下坡路。

其实严格来说狮子王系列动画电影只有两部，第三部是狮子王辛巴的外传。

《狮子王》作为当年的爆款，其中至少有一半功劳是著名英国剧作家莎士比亚的功劳，观众们也都知道狮子王是套着莎翁的伟大悲剧作品《哈姆雷特》的框架进行创作的。

这也是十分创新性的，创新的点并不是让动物们说人话，而是让动物说出极具成熟与内涵的人话，不再是为儿童迁就，打造装腔作势的幼稚形象，《狮子王》的定位就是“老少皆宜”。

甚至狮子王其他的译名直接用了《哈姆雷特》的译名 《王子复仇记》，当然电影中并未完全复刻作品，其中做了一定的改动。

荣耀国国王木法沙的儿子辛巴降生这片大地上，木法沙的 品德与治国之道受到全国人民的拥戴，自然王位也由嫡子辛巴继承，而作为木法沙的兄弟辛巴的叔叔的刀疤一直对王位狮视眈眈，他勾结大象坟场的鬣狗们合伙杀死了木法沙并且诬陷了辛巴，辛巴死里逃生后通过青梅竹马的娜娜口中得知刀疤的恶行，他决定走上复仇之路夺回王位。

剧情十分简单，就是一个王子复仇的故事，其中电影开头音乐《Circle of Life/生生相息》响起，各类动物的现身奔跑在辽阔的大地，无比壮观，为观众展开一场特殊又别开生面的动物世界。

尤其当拉非奇（那只狒狒）双手举起辛巴时，所有动物俯首行礼，仿佛让人能感觉到自己就是辛巴。

当然电影并没有着重去表现动物世界的精彩，而是围绕着辛巴的成长之路进行推进，那么剧情的精彩与内涵则需要《哈姆雷特》来助力了，能够把《哈姆雷特》融进仅有一个半小时的电影中实在不是一件容易事。

那就需要把书中精华放大，在进行压缩，从而在电影展现出剧情紧凑精彩，人物积累放缓的情节也是让人看到津津有味。

但是也会产生弊点，就比如电影结尾刀疤与辛巴对峙时直接承认了杀死了木法沙就显得很突兀。

人物在形象设立上也十分受限，书中的哈姆雷特相较于辛巴，有着更腹黑的一面，母亲也改嫁给了叔叔。

《狮子王》中塑造勇敢善良的辛巴与强化女性不亢的精神，其实都是为了更好的承接一个最大的改动，把《哈姆雷特》的悲剧改成《狮子王》的个人英雄主义剧。

这是美国的大爱与特色，这样的改动确实也受大多数观众喜欢与认同。

也许这就是《狮子王》成功的秘诀。

《狮子王》的大获成功让迪士尼狠捞了一把，然后马不停蹄的在1998年推出了续集《狮子王2辛巴的荣耀》这一部延续第一集的剧情主要讲述辛巴复仇成功登上王位之后的故事。

故事的范围缩的更小，片中的主要人物都放在了狮子上，更像是一部“宫内战”，是一场世仇下衍生出官二代之间的爱情罗曼史。

刀疤的余党吉娜在刀疤死后一直对辛巴怀恨在心，想要重夺王位，从小开始培养儿子高孚混进辛巴的身边，一次意外辛巴的女儿琪拉雅与高孚相识，后来两人逐渐相爱，受限于父辈的世仇，障碍重重，最后高孚在爱情与权力面前选择了爱情，与辛巴一同努力说服了其他余党归顺，再一次恢复了荣耀国的安宁。

第二部爱情是占了大头，由于莎翁的《哈姆雷特》在一部中无论是在剧情还是人物都契合的相当完美，迪士尼在第二部的剧情框架搭建中又把箭头指向莎翁的史诗巨作《罗密欧与朱丽叶》。

很多人会把这部作品认为是爱情剧，其实是一部正剧，但是书中的爱恨情仇与世仇恩怨都弥漫着低迷悲哀的气氛，我个人更倾向看作是一部爱情悲剧。

怎么看都是十分赋予戏剧性的故事框架，确实不错，但《狮子王2》的故技重施效果并不显著，各方面的可看性都相较第一部狮子王逊色不少，其中我认为最大原因是归咎于再一次把悲剧给弄成了大团圆。

电影中大多仅是注重爱情的美好，缺少掉了爱情中最重要的东西爱的力量，那么爱的力量是什么？

莎翁早就给了答案：“爱的力量是和平，从不顾理性、成规和荣辱，它能使一切恐惧、震惊和痛苦在身受时化作甜蜜”。

两人在一起也许是最低级的爱情，毕竟“所爱隔山海”嘛。

当然有人说狮子王2不一定就是《罗密欧与朱丽叶》，确实它不像第一部表现的如此明显与强烈，但是你看的时候你会发现它就是！

虽然说第二部比以往其他动画续集在画面质量上有所回升，但是其中的艺术内涵与现实映射，还是略差前作。

到了《狮子王3Hakuna Matata》这一部，其实就是第一部的外传，虽然起名是狮子王，但主角却换成了第一部除辛巴外最受小朋友喜爱的狐獴丁满和疣猪彭彭二人组。

第三部更像是对第一部的查漏补缺，把一些细节给联结了起来，营造的趣味性十足，那么这一部可以说是喜剧了，没有英雄主义，没有爱恨情仇，只有友谊万岁！

可讲的也很少，要说实在可以讲的，那就是片名中的副标题“Hakuna Matata”，作为丁满和彭彭的最爱单曲，也是陪伴辛巴从幼年到少年洗脑神曲。

“Hakuna Matata”是非洲古老的谚语意思是“无忧无虑”，歌词看起来毫无意义，就像这首歌仿佛也是无意义的，但当年幼的辛巴跌落深渊时是这首歌让他忘掉痛苦，重新振作，这是上升到哲学层面的无意义。

所有人都一样，在生活，工作，学习中的最低点需要这样一首毫无意义的歌，陪你在无尽的黑夜中安然入睡。

反观狮子王系列三部曲，没有划时代意义符号刻于其中，在迪士尼有着举足轻重的地位，同时也陪伴着我们度过了年少时期，他见证了我们的成长，也陪伴着我们成长。

在系列电影中三部曲是大多数电影的终章，狮子王系列也不例外，但是好的电影只需要一部便可让世人铭记。

狮子王也做到了，在当时那个电影技术欠缺的年代出一部经典电影难，在那个动画技术欠缺的时代出一部经典动画电影更难。

在现在动画技术的不断革新与进步中，我们能够感受到新技术来给我们的前所未有的全新感受。

同时又感到失落，在电影的历史长河中二维动画必然会遭到动画技术无数新一轮的技术革新所冲击，从而淹没其中。

我们又应该庆幸生活在“从前时代”的我们有着二维动画陪伴的待遇，而“未来时代”的他们在享受技术同时缺少本真。

从1994年狮子王到2019年的狮子王，历经了25年的时间与未知考验，他们不是完成传统接力棒的传递，新版《狮子王》是另一种动画技术的新生儿。

它代表的是另一种经典动画电影形式，只不过不是留给我们，是留给他们。

就像电影中木法沙望着太阳对着辛巴说：“ 国王的统治就像太阳一样有升有落，有一天，我会随着太阳一同落下。日出时，你会一同升起，成为新王”。

OK！就到这，咱们回见~~~