蒋勋先生久闻其名，他是福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
由于我是比较文学出身，于是对求学域外，而致力于中国传统文化研究的学者有特别的好感。最近特别想看这本书的契机有二：一是前些日子听先生的电台“蒋勋谈美”中，其中对于中国人衣食住行中所体现出来的美学意义，与当今美学教育的缺失有着特别深刻的感触；二是最近在思维导图的学习中，我发现自己对于美的认识，对于艺术的理解真是太匮乏了。于是，怀着一种近乎饥渴的心态，从京东上订了这本书。
蒋勋写书的特点是化晦涩为通俗，能够把美学理论用深入浅出的语言表达出来，引经据典，娓娓道来，尤其是他在古典文学上造诣颇深（作者还曾出版过解读红楼梦、唐诗宋词等书籍），两者相辅相成，美感顿生。作为美学入门级别的读物，却不感到生涩空泛。
在这本书中，作者将美学的理论与中国传统哲学结合在一起，例如在讨论中国艺术中的时间与空间中说道：“《老子》首章的“无，名天地之始；有，名万物之母”摆脱了现实世界人生的经验范围，直接刺探着宇宙生成的冥渺幽微。第二十五章中说：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰‘道’。强为之名曰曰‘大’。‘大’曰‘逝’，‘逝’曰‘远’，‘远’曰‘返’。
这里似乎讨论的是宇宙中不可见的一种动力，绵绵不断，是一切可见的实体万物真正的创造者与推动者。这里所说的“有物”，是比天地更早存在的，它又似乎往复循环着，永无终结。
我们大约可以感觉到一种对无限时空的认识在春秋战国时期萌芽了。“老子”用“逝”、用“远”、用“返”来形容这不可见、不可捉摸的无限时空。而这“远”“逝”“返”逐渐深入中国人生命的神髓之中，在此后艺术与文学追求的过程里被奉为最高的理想。长卷绘画至北宋，从人物的内容转至山水，那山水的理想，那山水的空间，那卷轴的卷收与展放，便恰恰是老子的“远”“逝”“返”在中国视觉艺术上具体的实践罢。”
文中这样的例子还有不少。对于一本已经出版了十几年的畅销书，内容方面自不必我多讲，感兴趣的朋友还是要找来读一读方能过瘾。
来说作为以外国文学为专业的我来说，读书时候对于中国文学艺术并不是特别感兴趣。但是近年来随着年龄与阅历的增加，愈发感觉到中国传统文化的精深之处。越了解就越发觉得自己原来对中国文化原来一无所知，推己及人，想一想我们的孩子们每天被教育着如何应对考试，如何获取高分，殊不知在这个过程之中我们却丢掉了让孩子们发现文学之美，数学之美的机会。而这些机会一去可能再也回不来了。让我不禁沉思，美学拯救教育，不知何时才可能实现。
