此前，阅读《成为作家》一共写了十四篇读书笔记。当时写的笔记，都是按每一章或者一两章合起来写一篇读书笔记，经过一个多月的实践和反思，有了一些新的心得，略述如后。
《成为作家》不是写作技巧，比如如何设计情节的《情节，情节》，如何写某一类文体的《开始写吧》（影视剧本创作），而是培育写作环境，是写作技巧外围的事。如果说写作技巧，是有关“如何”是内容，那么《成为作家》就是有关“是什么”与“为什么”内容，它不是操作层面，而是理念层面。
就目前凭记还能想起的内容，主要包括：
>作家永远都面临着的四重困难：写作自信心，写一本书就不写了，不能持续写作，写作能力不均衡。
>作家的气质，就是既成熟、没有偏见、温和而公正，又敏感地像孩子一样天真。
>写作，自由放任无意识，不要批评；修改，有意识思考，改错。
>输入：像作家一样读，模仿优秀作品写，拿出纯真的观察，诚实才有你的原创性。
>实践一个多月，或者说反思以前自己的写作和从其它渠道的学习，认识到提高写作，应该做到：
在非舒适区刻意练习
无论是曹雪芹花十余年成就《红楼梦》，还是村上春树刻苦写作，或者木心被关地下防空洞写了六十万字，就是出国之后也每天多则上万字，少也千字，都在不断打破“写作就是天才的事”、“写作要靠灵感”的神话，并且越来越让我明白，写作就是在“非舒适区的刻意练习”。
木心说写作就是“欲死欲仙，欲仙欲死”的过程，“欲仙”那是偶有所得，闪出一句妙言，而更多的是“欲死”，是找不到一个更恰当的词语来准确表述心中所想，是找不到一个可写的话题。所以说，写得好的人，都首先是一个“生活家”，是一个“具有孩子般纯真眼睛”的生活体验者。
因为寻找更恰当的那个“唯一”的形容词、名词、副词等的过程，是一个不断“逼近”的“过程”，是永远在路上，所以它不舒服；因为持续写作，肯定有话题不足的时候，寻找新的话题，寻找可写的话题，也不舒服。
那是不是应该等着有话题就写，没话题就不写，这样的事实，则是天天写作，100%容易持续写下去，等待灵感的间隔写作，99%不容易持续写下去。而提高写作能力，最基本的一个常识，有意识练习了一百万字的写作者，和有意识练习了一万字的写作者，肯定有高低差异。更何况在人的才气差别不是很大，甚至都还没有到比才气，而只是比努力的阶段，更需要在“非舒适区刻意练习。
严格区分写作与修改
写作不是完成不了完整的一篇文章，而是开不了头。所以木心小时候，跟姐姐一起写作文时，他给姐姐说“给我写个开头”。而开不了头的实际状况，是开了无数个头，改了无数次，还在写第一句、第一段。
写作就是不修改的持续码字，修改是码字彻底结束之后的精雕细琢，就自己想写的话全部写完之后，从头至尾的调整、润色。
我的写作的过程有点像素描，是整体性的逐步推进，不是局部性的一次深入。是三停五眼的结构布局，同步细化，不是先把某一个局部画完整，比如其它都没画，先画完一只眼睛，再画一只手等等。就是先迅速搭起一个架子（提纲），然后在不同提纲下，都先写一两句话，然后再逐段深化。
为了“给我写个开头”，目前的做法，就是忙里抽空，在手机上直接用语音录一段，然后找时间在电脑上开始接续。
“文章都是改出来的”，但我目前其实对简书上写出来的东西，基本上没修改过，这是下一步需要努力的地方。
寻找自己的写作长板
观察了一下简书上八十几篇文章中阅读量过百的篇目，分三类：
一类是文章本身是某个公开场合的发言，因为现场伙伴的转发，而阅读人数较多，如瞧，这群年轻人，研究生入学教育上的几点分享。
一类是有感而发，写作顺畅的，现在想来，可以归入“有灵感而写”，最典型的莫过于一个老逗比的21天持续写作总结。
一类是自己思考较久，也是自己的优势或擅长领域，如幼儿音乐入门应遵循这三个原则，智化寺音乐文化节观演手记。后者首发在《土地与歌》公众号，因为宁二在土地与歌群里的推荐，阅读1600+，后来我又转在简书与自己的公众号。
暂不与阅读量上万、几十万的文章比较，仅自己文章阅读量多与少的比较，可得出：
第一，公开演讲的确是一种传播价值观非常直接的途径，只是自己公开演讲的能力还需要拿出工匠精神，刻意持续练习。
第二，有感而发，永远是写作应该坚守的信条。而有感而发的前提是是认真做过，认真观察、体验。因引，少选择事件，但如果选择了，就需要认真去做。不能认真完成的，宁可不选。
第三，找到自己的优势，看到当下的趋势，持续深入思考，是写作选题应该偏重的地方。
