一一张涛《嘶嚎三联画》
张涛 简历
1967年出生于黑龙江省，毕业于哈尔滨师范大学，中国表现主义画家。
一、个人职务
①中国当代艺术联盟委员；
②中国先锋画会会长；
③中国表现主义画会会长；
④中国新野性艺术群成员；
⑤中国飙派成员；
⑥2015年及2016年北京上苑艺术馆驻馆艺术家。
二、参展
2022 《自画像》8月经典 重庆同门艺术中心；
2019 《殇》参加 箫声——中国表现主义绘画微展；
2019 《油画肖像系列》参加 忧郁——中国表现主义绘画微展；
2018 《油画肖像系列》参加暗夜——表现主义微展；
2018 《油画肖像系列》参加烈焰——表现主义微展；
2017 油画作品《静物系列1—5》参加 艺融北京—名家作品展 北京保利
国际会展中心；
2017 油画作品《穿棕色上衣的人》参加中国当代艺术联盟2017年度大展
并获得铜奖 北京上上国际美术馆；
2017 油画作品《草地午餐再创作》参加上上国际美术馆十周年庆典邀请展
北京上上国际美术馆；
2016 油画作品《静物1》和《静物2》参加中国艺术品博览会
北京上上国际美术馆；
2016 《记忆：后视镜中的戏剧》 ——上苑艺术馆全国主题展策展人之一，
并有油画作品《静物》参展 北京上苑艺术馆
2016 《凝视先锋画会》—中国先锋画会首展策展人，并有《白衣人》等系
列作品参展 北京上上国际美术馆
2016 油画作品《90后小青年》参加2015年上苑艺术馆国际创作计划年展
北京上苑艺术馆
2015 油画作品《吸烟人之二》入选首届亚洲美术双年展（香港）
星际亚洲美术家学会
2015 油画作品《郝主任肖像》入选《左西右东》第二届中美优秀艺术作品
大展 上海188艺术仓库
2015 油画作品《花瓶之一》 参加上苑艺术馆“国际创作计划”年展
北京上苑艺术馆
2015 举办“丑”张涛油画个展 北京上苑艺术馆
2015 油画作品《当代维纳斯》参加北京上苑国际艺术馆驻馆艺术家亮相展
北京上苑艺术馆
2015 油画作品《郝主任肖像》参加新野性艺术群世界巡回展（纽约站）
2014 油画作品《红背景前的男人》参加中国新野性艺术群成员邀请展
北京罗丹国际美术馆
2014 油画作品《画家》入选雅昌油版雕好画一百幅
2004 油画作品《梦之二》在黑龙江省第十届群星奖比赛中获银奖
黑龙江省美术馆
2002 油画作品《梦之一》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲
话》发表60周年全国美术作品展 黑龙江省美术馆
三、收藏
2015年 《90后小青年之1》被北京上苑艺术馆收藏
2015年 《内心独白系列之花瓶1》被北京上苑艺术馆收藏
2015年 《林中景色》被北京国际乡村艺术馆收藏
2015年 《中年人之一》、《中年人之二》、《穿花衣服的人》《红衣人之
一》、《黑背景前的人》、《小孙肖像》、《老赵肖像》、《老三肖
像》等作品被私人收藏
2016年 《静物》被北京上苑艺术馆收藏
2016年 《90后小青年6》被北京上苑艺术馆收藏
2016年 油画作品《会议》被中国当代艺术联盟收藏
2021年 油画《那是一个黄昏》被北京琳华女士收藏
2021年 油画《有一个回忆》被陕西西安米军先生收藏
2021年 油画《黄衣人》被陕西西安米军先生收藏
2021年 油画《潮湿的心》被广州喻惠民先生收藏
2021年 油画《冰清玉洁》被广州喻惠民先生收藏
2021年 油画《淡淡的忧伤》被广州喻惠民先生收藏
2021年 油画《男青年》被北京徐刚先生收藏
2021年 油画《谁知我心》被辽宁大连李枫林先生收藏
2021年 油画《玉美人》被上海高雷先生收藏
2021年 油画《内心独白系列之吸烟的人2》被上海高雷先生收藏
2021年 油画《内心独白系列之穿棕色上衣的人》 被上海高雷先生
收藏
2021年 油画《内心独白系列之花瓶2》被上海高雷先生收藏
四、出版
2014 作品发表于《中国当代艺术文献》 湖南美术出版社
2016 作品发表于《东方美术报》
2017 作品发表于《中国当代艺术联盟年度大展》一书
五、拍卖
2016 油画作品《吸烟人之一》被北京水墨丹青拍卖公司成功拍卖
张涛是当今中国表现主义绘画中一位独特的艺术家。他的作品充满了狂野的激情，生动地反应了当今中国社会的躁动与不安。他身处中国写实画风盛行时期，但并未随波逐流，积极吸收现代主义艺术成果的同时，又向传统艺术学习，创造了极富表现力的具有现代感的绘画语言，最终形成自己独特的艺术风格。
张涛出身于东北的一个贫穷的工人家庭，他十八岁之前是伴随着穷困潦倒和父亲的打骂中度过的，后来又屡受来自家庭、事业和生活的打击和重创，可以说命运的跌荡起伏与无尽的痛苦一直伴随着他，这也几乎构成了张涛绘画的基调。他的作品中总是传递出一种艰涩意味，我们可以看到他的画面常常呈现出疯狂的挣扎扭动，激情的有些狂躁，阴郁的略显可怖，残忍甚至血腥，但却舞动着一股不息的生命活力。在他的笔下，所有的意象仿佛都被注入了灵魂，飞舞的笔触，强烈的色彩、扭动的造型让观者感受到来自灵魂深处的嘶嚎,这种表现形式正与张涛想要表达的感受相契合。
《嘶嚎三联画》【左：《狂风中的呐喊》、中：《惊怵与嘶嚎》、右：《血色下的尖叫》】效果强烈，震憾人心！张涛的爱人蔡波女士这样描述张涛创作这组画时释放的狂野力量：“他强劲的扭曲、塑造着这些形象，就象舞蹈病者的舞蹈一样……他让作品中空间、物体和人物旋转动荡，似因地震的抖晃而被颠覆。”
《嘶嚎三联画》中布满了起伏、粗糙的肤理效果，这无疑又进一步增强了画面所传达出的苦涩沉重感。
《嘶嚎三联画》在色彩的选择上，张涛将红绿、黄紫、蓝橙这种极具对比度的互补色运用在作品中，不仅取得了色彩鲜亮而又和谐统一的视觉效果，同时色彩在他的作品中仿佛具有了生命力一般。扭动的笔触、浓烈的色彩和斑驳的肌理如同一个个跳跃的音符，交织成一曲雄浑且凄美的交响乐。
瑞士心理学家奥斯卡· 普菲斯特曾经对表现主义者做过这样的描述，他说表现主义者的画作“都是他们的自画像，是不顾他们所选择的主题对自己的灵魂的象征性表现。这些精神病者通过他们的艺术活动来增强他们生命的力量，通过投射并实现于画布来克服他们天性中的敌对竟争的因素。这样我们就有了这些沮丧失落的、充满报复心的、然而又妄自尊大的艺术家，他们创造那些充满了连他们自己也没有意识到的欲望的画面，这成了感情得以发泄的地方。”这几乎可用于张涛的所有作品。无论是他画中的风景、还是静物以及人物，似乎都有一种强烈的诉说。它们是张涛内心情感的外化，是一种情感的渲泄。
2022到2023年间，张涛的画风日益成熟，加上岁月的沉淀使他产生出更为自由、笔法狂乱的表现主义绘画。旋转的笔触、强烈的色彩、更为丰富的肌理效果融入到《嘶嚎三联画》中，张涛在这期间兴奋地作画，似乎自己也被撕裂似的。他直面自己的真实感受，并将这种情感在作品中直接表达出来。在这种情感的指引下，生发出的笔触和色彩以及肌理也具有了形而上的灵魂，真正达到物我一体的自由境界，这正是张涛绘画的魅力
三亚的雪
写于2022年12月24日
作品欣赏：
