竟然有这样一本书，不用器材，无需光影，手指轻轻翻阅就能传递出摄影的效果。聚焦定位，调整光圈，拉近拉近再拉近，然后拉远拉远再拉远，在这样的远远近近中，时光流逝，四季更替，又是一年。牛背上的季节变迁——《小牛的春天》，[日]五味太郎著，[日]猿渡静子译，新星出版社2012年出版。
春天来了，一头浑身雪白的小牛儿矗立在粉红色的背景里，黄色的蝴蝶围绕在小牛耳旁。雪融化了，小牛的背上出现了黑色的斑块。镜头拉近，只看到小牛的半个脸和上半部分身躯，突出了牛背上黑色的斑纹。镜头继续拉近，牛背上的斑纹演变成了黑色的土地，草儿冒出了嫩芽。小牛不见了，在棕黄色的土地上花儿盛开，草长莺飞，风来雨至，雪花漫天。春天又来了，镜头拉远，白茫茫的雪地边，露出了小牛的一只耳朵。镜头继续拉远，小牛黑白相间的脊背清晰可见。镜头再拉远，小牛又矗立在了粉红色的背景里，它的角儿长出了一点点。
这本书一共32页，只有简简单单的77个字，如果把这些文字集中在一起，就是一首儿童诗。春天来了/雪融化了/泥土露出了脸/草儿冒出了嫩芽/花儿开了/草儿长得很茂盛/风儿吹过/暴风雨来了/很安静/下雪了/雪花铺满地/到处白茫茫/春天又要来了/雪融化了/小牛的角长出了一点点。这样的表达形式，使用了最基本的名词、动词等实词语素，运用了主谓结构这样最基本的语句形式，对自然形态进行了最单纯地描述，极其简洁。
本书在绘画上也是极简主义。大部分的画面分为上下两大部分，以三分之一和三分之二的比例进行了划分，这非常符合摄影中的三分构图法，视觉舒服，重点突出。作者对颜色的捕捉更是敏锐，同色块大面积的使用让我们看到了一种单纯的力量。棕黄→橙黄→明黄→浅黄，黄绿→深绿，深棕→深紫→酱紫→粉红，这一系列渐变色的广泛运用让我们感受到了色调的流变。颜色在一点一点的变化，时间在一点一点的流逝，生命在一点一点的长大。
本书最精彩的地方在于文字和图画的若即若离。刚开始时，文字和图画是疏离的，文字讲述季节的变化，图画的主角则是一头小牛。随着镜头的推进，小牛的身体与大地的形态融合在了一起，文字和图画开始合奏。后来随着镜头的扯远，文字又开始疏离，但到最后那就句“小牛的角儿长出了一点点”，文图达到了高度的契合，经过一系列的铺垫之后，读者会豁然开朗，有意犹未尽之感。
家中的小朋友非常喜欢这本书，她注意到了小牛身上的黑色斑块最终演变成了万物生长的大地，她关心风儿吹过时小女孩那顶飞起的帽子，她在乎暴风雨中踟蹰前行的路人那把打不开的雨伞，她好奇一片金黄的秋天里，那个安静的女孩吹的是什么乐器，她最喜欢雪地里那四个尽情玩耍的小孩儿，最有趣的是，小朋友还兴致高昂地为这本书配了一张画。
春夏秋冬的季节变迁融汇在了一头稚气十足的小牛身上，作者的巧妙构思和大胆联想让我们叹服，而书中传递出的时光感叹和生命情怀也让人分外感动。又是一年春意盎然，那只小牛壮实了不少。日子像流水一样从指间划过，我的那个小朋友也在悄然长大，她的个头已经到了我的胸口，她的头发已经梳起了小辫，她已经开始迷恋蕾丝边和白纱裙。宝贝儿，愿时光的雕刻让你更加亭亭玉立！
