前段时间的《上海堡垒》可谓是“风头无两”，顶着“第一部国产硬科幻巨作”名头的大片，上映12天，血亏数亿。
萌主搜集了豆瓣上的16条一星差评，短短3天，引来7000多条评论，大体都是调侃与看衰。
本来这事儿过就过了，但最近《上海堡垒》导演滕华涛在接受采访时，说了一句“用错鹿晗了”，再度引起轩然大波。
向佐直截了当在微博开怼“导演是个男人？”
其实，这件事完全是误会，向佐可能是被误导，完全没看滕华涛的全部采访内容。
采访中，滕华涛主动担责，成是“自己忽略了演员类型的差别”、“不是鹿晗不好”、“而是我们没有拍过这个类型的片子，也不清楚演员在里面呈现的样子是什么”
清清楚楚，滕华涛并没有甩锅鹿晗。
但憋了许久的萌主，还是忍不住要说道说道，既然滕导主动揽责、不怪鹿晗，那这部堪称“2019年国产片最大惨剧”的3.2分大烂片，到底该怪谁？
一、鹿晗不该背锅
这里萌主先表明自己的态度，这部3.2分的“史诗级”烂片，鹿晗不该背锅。
不是洗白，请认真看下去。
首先说明一点共识，作为一个流量明星，2017年进组的鹿晗在此之前的作品，常年稳定在5分上下，其演技之烂有目共睹。
那么请他来演的主要目的，就呼之欲出了。
据制作人所言，当时找到鹿晗时，他还未归国，所以请鹿晗，并非是贪图他那6000万粉丝。
而且，当时国内科幻片的制作环境其实相当差，用《流浪地球》导演郭帆的话来说，“当前在中国做科幻电影最难的并不是技术或者特效，而是信任。”
所以在这种情况下，义无反顾支持国产科幻制作，且“拿钱不多”的鹿晗，非但不该被黑，更应被加以鼓励。
另一方面，他起到的作用其实跟所有烂片中的流量明星没有差别，奉献一波颜值、贡献一波流量、只要不是送成狗，让身边演技派能carry起来带的动，就大功告成了。
从这个角度来说，鹿晗，作为一个定位就是“渣成狗”的猪队友，他非常合格的完成了自己的任务。
再者，行内公认的一句话是“话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术”。
因为话剧需要直面观众进行演出，现场演成什么样全看当时演员的发挥，而电影是可以通过剪辑、角度等方式在一定程度上掩盖演员的不足的。
所以我们会对数字台词、抠图演技习以为常，却对韩雪配音式歌剧大加批判，就是这个道理。
相应的，在电影中，无论演员的演技差到何种程度，导演首先要背锅，这是原则。
二、《上海堡垒》到底烂在哪里？
萌主之前翻遍了豆瓣的差评，除去某些非常主观的差评外，《上海堡垒》的差评基本涵盖了特效、剧本、演技、导演调度、X钱等所有层面。
其全方位、多层次、宽领域的烂是萌主20多年来看片生涯中绝无仅有的体验。
这其中，首先要背锅的就是剧本。
众所周知，江南的原著小说走的是言情风，所谓科幻、末世只是一层皮，换成战争、学校，该怎么谈恋爱还是怎么谈。
但到了电影里，感情戏统统靠边，科幻成了主流。
要知道，任何一部科幻片，都需要严谨的世界观做支撑，尤其是“硬科幻”作品。
所以我们才在《上海堡垒》中看到了逻辑混乱的“硬科幻”和“毫无感动可言”的爱情。
其次是特效。
《上海堡垒》中最值得称道的就是终极武器，上海大炮。
但你会发现，如果把这个大炮扛到其他电影里，比如《环太平样》、《流浪地球》，它同样适用。
说到底，电影没有建立起基于这个世界观的特效体系。
这一点除了剧本要背锅，国内没有数字部门的弱点，同样也是重要因素。
在好莱坞，是有一整套的特效解决方案的，所以那些特效会泾渭分明的存在于观众特定的回忆中。
最后，好莱坞成熟的流水线制片体系。
如果你熟悉好莱坞，你会发现好莱坞经过了很多次变革，从明星主导制（阿汤哥）到大导演主导制（斯皮尔·伯格），再到制片部门主导制（复联系列）。
电影的制作越来越流水线化，体系化烙印越来越深，以至演员和导演对一部片子所起到的作用都不是特别大。
但在《上海堡垒》中，我们看不到这样成熟的体系来保证，我们还是老一套的导演负责制。
一旦导演的艺术赏析无法承载起目前的任务，等待整个项目的只有一个结果——崩盘。
《上海堡垒》，就是这么一个全面崩盘的项目。
三、滕华涛其人
滕华涛导演其实是挺有才的，他出身演艺世家，父亲滕文骥是大名鼎鼎的第四代导演，曾执导过《棋王》、《黄河谣》等片，母亲翁路明曾是科幻片《霹雳贝贝》的联合导演。
可以说，滕华涛从小就不缺文艺熏陶，但正因如此，文艺于他似乎太过稀松平常，反而没有敬畏感。
在执导《上海堡垒》之前，他曾导过《王贵与安娜》、《蜗居》、《裸婚时代》等现代都市情感剧，作为一个擅长调度人物关系的导演，他绝对合格，但仅此而已。
滕华涛的另一面，是以电影为商品，猛蹭热点的圈钱商人。
切准爱情喜剧，执导《失恋33天》，砍下3.5亿票房；瞄准综艺热点，监制《爸爸去哪儿》，15天拍摄完成，砍下6.9亿票房。
哪怕是这一部打磨了6年的《上海堡垒》，也仅是几个本子放到滕导面前，他觉得需要“突破”下的选择。
如果再加上2012年《泰囧》突破国产电影10亿票房，让大制作、大回报的国产科幻电影成为可能的背景，滕导的选择，怎么看都算不上是错的。
2013年《上海堡垒》已经启动剧本创作，是内地最早一批科幻电影项目，直到2年后，《流浪地球》才启动，《三体》才宣布翻拍。
如果没有《流浪地球》的珠玉在前，你甚至可以说《上海堡垒》的扑街是国产科幻电影最“普罗米修斯”的一次尝试。
说到底，他只是个急功近利的商人罢了。
如果在联想到其他导演，你会发现滕华涛选择科幻这个题材，尤其是在中国选择拍科幻片，是一次彻头彻尾的失误。
除了《流浪地球》，郭帆还拍过《李献计历险记》、《同桌的你》，每一部都有科幻元素，他工作室的墙上至今挂着《2001太空漫游》和《机械战警》。
他对科幻，爱的深沉。
饺子，为了动画事业放弃医学，自己一人干磨3年半，死磕出了《打，打个大西瓜》，一举拿下30多个国际奖项。
制作哪吒时，甚至把特效公司员工“气”到辞职！这才有了今夏40多亿的爆款。
科幻和动画，正好是国产电影最薄弱的两个类型，但都在今年收获了让其他类型电影难以企及的成功。
原因无他，一个极认死理，对所在行业又爱的深沉的导演，如是而已。
最后，再回到《上海堡垒》这部电影的“史诗级”超低评分上来。
萌主在前几天的文章里反复说过，《上海堡垒》评分低，其实不只是本身质量不过关，更是观众对流量时代的一次集体反抗。
至于《流量时代》打开的国产科幻大门，被《上海堡垒》焊死这么一说，就真的笑笑就行。
一个电影类型，绝不会因为某一个人的某一部电影，就被“关门”。
如果站在更高的维度去看这件事，《上海堡垒》不过是国产科幻艰难求索路上的又一次跟头。
套用《这个杀手不太冷》的一句台词：
“国产科幻总是如此艰难吗？还是只是现在如此？”
“总是如此。”
但所幸，我们一直在前行……
我是影视萌，喜欢港片、老歌、家驹和哥哥，关注我，给你最冷静的文娱观察。
