“远”范畴的审美意蕴
——初一（下）《古诗五首》的整合初次设计
文/张娟
【教材分析】
德国美学家弗列德里希•费肖尔说，“我们只有隔着一定的距离才能看到美。”细读这五首诗歌，无论是陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《望岳》、王安石的《登飞来峰》 都是关于“距离”的移情，一种对外在客观世界的关注移入内心的世界联想，一种由时空距离“远”产生的内心省察；而陆游的《游山西村》、龚自珍的《己亥杂诗》，也是通过“远游”的具体行为把现实生活纳入“心”与“境”的关系，即在精神领域中超越现实，折射出一种以情观物的审美意蕴。所以在细细讲解这五首诗歌的基础之上，本人在第二课时设计了通过整合法，对登高望“远”这一主观行为的关照，希冀通过对古人“见天地”“见众生”“见自我”的精神境界探寻，能够带领学生领悟“远”范畴的审美意蕴。
【教学目标】
1. 通过整合、比较，了解诗歌景物描写背后的情感状态。
2.知晓这几首诗歌蕴含的“远”范畴的审美意蕴。
【教学过程】
一、初读诗歌，知晓“见天地”，感受时空之远。
主问题：归类五首诗中的景物描写，以及哪些表现的是空间之远，哪些表现的是时间之远？
《登幽州台歌》 古人、今人，俯仰古今，说明时间距离之绵长；天地之悠悠，说明空间距离之辽阔。
《望岳》 齐鲁青未了， 即：齐鲁距离之远烘托泰山之高，说明空间之高远；
阴阳割昏晓，从早晨到晚上，说明时间不算短暂。
《登飞来峰》千寻塔、日升、浮云——都是极言空间距离之辽阔。
《游山西村》 山重水复，说明空间距离之景远。
《己亥杂诗》天涯，说明空间距离之辽阔；白日斜，也是一种时间距离。
【设计意图：运用整合、比较法，建构起对五首诗的“时间之远”“空间之远”的整体理解，初探“远”的类别。】
再从不同角度探索“远”，穿插古人登高望远，抒发情感的诗句，介绍古人写“远”的两种分类：保持距离、不保持距离（融入）。即：《登幽州台歌》是一种保持距离；而魏晋 · 陶渊明的《饮酒（其五） 》“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种融合。
然后分别从暖色调冷色调方面、从意境方面概括诗歌涉及到了哪些类型的“远”？
从写景的角度看，有视觉的远、“长时间地望”，有听觉的远“闻说鸡鸣见日升”；
从色彩上说，有暖色调的远、有冷色调的远；
从意境方面，有理想之远的生机勃勃、有意境之远的雄浑壮阔……
【设计意图：由表层再深一层推进，让学生进一步认识“远”的内容。】
二、品析名句，知晓“见众生”，探讨心理之远。
主问题：诗中哪些地方写了“众生相”？ （通过注释比较）
“古人、来者”：像燕昭王那样能招纳天下贤士的人。
“浮云”：隐喻奸邪小人。
“农家”：民间生活。
“众山小”：隐喻一种超越，一种追求，俯视一切的气概。
展示诗人生平简介、及其诗歌创作背景，感受诗人真实的生命律动。
【设计意图：徐复观在《中国艺术精神》里说，“不囿于世俗的凡近，而游心于虚旷放达之场”，指出了“远”在指称精神自由和人格超越方面意义。而我们的诗歌中的自我形象，或褒或贬，都是文化意义范畴集群中的一员。教学生认识“众生相”，比对诗人形象，更清楚地认识一种理想之“远”。】
三、探究背景，寻找“见自我”，知晓距离审美。
用一个字概括诗歌的内容，诗人怎么样“见自我”的？
聚焦这样几个字：独、众、身、闲、护
“独怆然而涕下”的“独”，是一种冷色调的词，通过观察客观物象在时间里的变迁，反顾宇宙万物以及自身生命的节奏，感悟出个体生命的渺小。这也是时空之远，引出的一种强烈情感体验。
这种体验同样在《望岳》《登飞来峰》里，只是后两首或因空间距离的远，或因际遇，产生的联想与期待更具备积极色彩，而不是自伤的意蕴罢了。
“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”但愿，从今而后能不时地拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景不亦乐乎！貌似写闲，实际上却是未能忘情国事，深信总有一天能够否极泰来，达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境地。这里哪里只是“闲”的宣告啊，这也是一种自我的坚持，积极的人生态度。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”，最后两句，对落红零落成泥，绝不是消极感伤的态度，而是化作积极的心态，将一腔深情，上升到一个更自觉的奉献精神上，这就是“护”的意义和价值。
最后采撷诗歌里的名言名句作为座右铭，写在桌子右上角。
【设计意图：每首诗歌都有“诗眼”，这几首更加突出，学生很容易找到这样的字词或诗句，当然找到了也就找到了整首诗歌的骨架。我想通过和学生一块寻找这些诗眼，寻找古人“与天地同化”的精神力量，交给学生一把抵抗挫折及社会黑暗的万能钥匙。】
总结：古代诗人通过出游、登高望远，走向了现实之外的审美意境，精神上的苍茫或超越，是一种自由的生命律动，也是一种天地与我为一的美学追求。我希望带着学生从认识“远”开始，把国家和个人的命运联系在一起，把这几首诗歌放在高远阔大的时空背景中展现，让学生体悟距离产生的移情带来的美感，深刻体认什么叫做崇高美和悲壮美。
