江南的秋天慢慢而来，冷却突然而至。秋雨绵绵，淅淅雨声无孔不入也避之不及。残红铺地，枯叶飘零，这潇潇风雨与愁思总是不谋而合。

绵绵丝雨，给了多情的诗人无限素材。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这是《声声慢》中，李清照怀念亡夫，哀叹国破家亡，又遇黄昏秋雨时，词人绝望的悲鸣。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到天明。”这是《更漏子》中，温庭筠描绘闺中情思，丝雨无边，不顾伤心人的离别之苦。“秋雨，秋雨，无昼无夜，滴滴霏霏。暗灯凉簟怨分离，妖姬，不胜悲。”这是《河传·秋雨》中，闺中少妇因秋雨勾起相思泪，哀叹离别之情。

在所有雨的描写中，最让人反复沉思，不断感叹，独独蒋捷的《虞美人·听雨》。

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

这首历经700多年的雨声，到底有着怎么样的魅力？让古往今来的人们为之肝肠寸断，为之低吟浅唱。我们一起来走进这场30年的雨，细细品味。一场雨，三幅画面，一生嗟叹。

1.少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐

说到蒋捷年少时期，也算是真正的名门望族。蒋捷出生于宜兴蒋家，真正的江南豪门。苏东坡曾有"东南无二蒋，尽是九侯家"的句子。蒋捷是真正含着金匙出生的。如果他生于南宋的前期，这样的书香世家，按照其原本的命运轨迹，无论是其二三十岁还是五六十岁，听雨估计都会是在歌楼上。

那时的蒋捷家境优渥，和很多贵公子一样，秦楼楚馆成为了他的留恋之处。舞榭歌台处，夜夜笙箫动九天。词人用"歌楼，红烛，罗帐"这样的词语，描绘了最初的一时一地的片断。用这样的秾丽意象，表达了少年不识愁滋味的欢乐场面。其中这个"昏"字，用得很是灵动巧妙。雕楼画栋，妖姬轻歌曼舞，薄纱笼香，橘黄色的烛光渲染出奢靡暧昧的光晕。那时的雨声，只不过是鼓瑟羽觞的伴奏，雨声只增其雅韵，何来忧伤。短短一句话，少年时期纵情声色，无忧无虑的美好场面展现了出来。

2.壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

南宋咸淳十年（公元1274），蒋捷考中进士。还未享受"春风得意马蹄急，一日看尽长安花"的痛快，两年后南宋就消亡了。

蒋捷深受儒家思想影响，恪守天道人论的信念早已融入了他的人生信条，成为前朝遗民注定是他的宿命。国破山河在，宁为亡国人，不肯仕元人，自是他的傲骨节气。

他携家人东奔西逃，乘船流亡到吴江，并写下了流传千古的名作《一剪梅·舟过吴江》

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

蒋捷也因此得了"樱桃进士"的称呼。

壮年时期的作者基本上都是在颠沛流离，食不果腹中渡过。这两句诗描绘了一幅离索孤寂，漂泊无依的江景图。作者用客舟，云低，断雁，西风这些萧瑟暗沉的意向，表达了作者的亡国之痛，家破之恨。兵荒马乱，四方漂流，而这一方小小的客船载不动许多愁，风雨飘摇中随时都会倾覆。江水无边，铅灰色的云负压而来，离群的孤雁哀鸣声声，西风陈阵吹乱的何止无家可归的愁。相比之少年，这个时期的作者满身愁绪，与江水，秋雨融为一体。万般离愁别绪尽展示在这江雨图中。

3.而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

据传年近花甲花甲的蒋捷，寄居在沙塘港竹山的福善寺。秋雨潇潇的夜晚，一位白发苍苍的老人，孤笔青灯，难掩愁容，描绘出作者老年时期孑然一身，孤寂悲凉的画面。"软语灯边，笑窝红透"的家早已散去，几经波折仍改朝换代的国已易主，真真是"相看只有山如旧。叹浮云，本是无心，也成苍狗"。

物是人非，流光易转。不同时期，不同地点，不同的心境，这跨越了一生的雨声怎会留情？听了一生的雨，尝尽了一生的悲欢离合。内心早已波澜不惊，激不起半点涟漪。

作者面对这一生的"悲欢离合"貌似早已看透，然而在这孤灯佛寺中，雨声一滴一滴却是真的滴进了心里。本是听雨声凄凄，奈何这雨声参透心绪，拨乱心弦。人生过半，浓愁已不似从前，"欲说还休"之情萦绕心头，只能"一任阶前，点滴到天明"。虽身在僧庐，却无法与世事隔绝，作者在这里把内心感情自然流露，不加掩饰，令人心生共鸣，回味无穷。忆往昔难回首，岁月蹉跎叹人老，这一夜思绪万千，怎能安然入睡？

这首词作者用不同时期的三幅画面，按照时间顺序前后衔接紧密，且又相互映照。作者将少年时期的无忧无虑，中年时期的颠沛流离，暮年时期的惨淡孤寂，用雨声为线索串联起来。这首词清新淡丽，却道尽了作者饱经风霜的一生，同时也透见了一个朝代由兴到衰的过程。所以这首词无论是在创作手法，文学性，思想性，都达到了很高的艺术造诣。它被称为宋词的压卷之作，实属名归。700多年中无人能出其右，成为世代传诵的经典。