一、从现实生活来看，艺术与非艺术的界限是模糊的。
·达达派的根本观点是：非艺术就是艺术。他们的逻辑是：艺术与非艺术相反，非艺术就是反艺术，反艺术就是新艺术，新艺术就是艺术，于是非艺术就是艺术。
·贡布里希《艺术发展史》346页：“年轻的艺术学生为常规的艺术观点所激怒，要创造‘反艺术’，颇可理解，不过，一旦反艺术得到官方的支持，便成了大写的艺术，还有什么可反呢？”
·当今艺术的悲哀不在于有人把艺术说成是非艺术，而在于把非艺术说成是艺术。
二、从艺术理论来看，对艺术本质的界定是多样的。
赫拉克利特、亚里士多德说：艺术是自然的模仿。
达·芬奇说：艺术是自然的镜子。
车尔尼雪夫斯基、别林斯基说：艺术是生活的再现。
克罗齐说：艺术是抒情的直觉。
科林伍德说：艺术是表现自己情感的想象性活动或想象性经验。
马蒂斯说：艺术是心灵的创造。
弗洛伊德说：艺术是白日梦，是婴儿性欲本能的表现。
黑格尔说：艺术是绝对理念的感性显现。
柏拉图说：艺术是理念的模仿的模仿，影子的影子。
克莱夫·贝尔说：艺术是有意味的形式。
苏珊·朗格说：艺术是情感的符号。
阿恩海姆说：艺术是视知觉经验中的异质同构。
三、从历史发展来看，艺术与非艺术的界限是变动的。
·艺术，拉丁文art愿意指“技能、技巧”，古希腊一切技术皆称艺术。古希腊的艺术守护神缪斯共有九个，分管音乐、舞蹈、悲剧、喜剧、抒情诗、史诗、颂诗、史学、天文；我国古代把礼、乐、射、御、书、数称为六艺；日本把香道、茶道、歌舞、乐曲称为“游艺”。直到文艺复兴把艺术与美联系起来，使艺术的界限大大的明确了。
