《芳华》是对一代人成长中美好与残酷的再现,也是对一个时代记忆的再现,冯小刚的确为其赋予了灵魂和足够打动人的情感。
写在正文前爱看不看的废话:
《芳华》上映半个月了,票房破已经十亿,网上的溢美之辞更是数不胜数。无疑,这部带有时代气息的电影的确让大部分观众看到了冯小刚的诚意。
想来,我是12月16号到影院看的《芳华》,也就是公映的第二天。作为一个编导生,完全是奔着冯小刚的名头去的。
那么为什么现在才发文呢,因为当时压根没打算写影评。看电影那天我得了重感冒,还是病毒性的,全身都痛,话都说不出来,完全是带病上阵(恬不知耻地为自己的精神打call)。
当天让我印象深刻,也让我有些意外的是我们那场观众的观影素质。我相信多数人是抱着娱乐的态度走进影院的,可是全程两个多小时几乎没人说话。只有我旁边的一对情侣在开场时小声耳语过。男方认真给女方讲《芳华》为什么延期上映的故事,女方认真回应上午做手指甲的故事。虽然说的不是一个事,但双方都说的津津乐道。影片开始之后,真的就如韩寒所说,下巴都是黑的。
我在座位上坐了两个多小时,一动不敢动,头痛的感觉脑浆要往外冒。但全程我还是认真看了电影,这是态度。电影结束后,站起来第一脚踩下去,差点没站稳摔死在影院里。
感性的讲,我觉得《芳华》对得起网上的赞誉,也对得起自己的电影票。但是过于感性的评价一部电影会显得很没水准。
这些天,看到网上很多人都写了读后感式的影评,所以,我有点想写了。抓紧趁着《芳华》还没有下架,今天单就电影,客观地来聊聊《芳华》。
这是必须看的正文:
冯小刚导演的最新电影《芬华》是一部无法被定义和类型华的电影,其中所展现的美好与残酷都带着时代独有的气息。影片以时间的大跨度用影像再现了一个时代对人的影响与改变,在三段式的叙事里,有诗化的美好,也有血淋淋的残酷与无奈。无疑严歌苓的剧本是扎实的,影片传达出来的思想是深邃的,冯小刚用影像为一个时代献上了一曲悲歌。
即有时代的集体属性又有各自独立个人属性的人物塑造,立体鲜活,为影片主题的表达赋予了灵魂。严格来说,《芬华》里没有主角,而是一群人的青春芬华的共同绽放,从而折射出那一代人的精神风貌。他们经历了被禁锢、被格式化的成长,也经历了时代变革带来的痛苦与失落,带着那个年代特有的经历和故事,存在于冯小刚的影像里。
在这个集体中,突出了两个拥有“善良”符合的人格,即刘峰和何小萍。出场时两人的命运截然不同,一个是被人称赞、爱戴的“活雷锋”;一个是处处遭人嫌弃的边缘化孤独者。而在时代变迁和政策改革的不可逆的浪潮下,出现了戏剧性的“殊途同归”式命运趋同。刘峰因为“触摸事件”被赶下神坛,何小萍因为被评为英雄精神失常,而在这些令人唏嘘的事件中,那种不被善待的命运让人物显得更加立体丰满。
在大跨度的时间背景下,影片以三段式的叙事组接影片,将个人与时代变迁的碰撞清晰真实的再现出来。《芳华》在时间上跨度有几十年,完整的再现了一代人的青春芳华和半生命运。
在影片的最开始,冯小刚用了大量篇幅描绘、记录了世外桃源般的文工团生活。那时的人物正值青春,即使有冲突,有矛盾,也被更多的美好掩盖。之后刘峰和何小萍继而被放逐,剧情急转直下,残酷的战争场景不免让观众想起《集结号》和《一九四二》。而在结尾的最后一段场景中,三人相遇海南,影片的基调充满了落寞和苍凉,使得影片前期所积淀的情感一下子爆发出来。虽然不再有大的冲突,这种冷静与温和里,恰有绵里藏刀的力量。自然,这与严歌苓的剧本密不可分,成功的将灰色人性与命运,放置于激荡四起的时代里。
考究而又耐人回味的拍摄技巧,将美好诗化,将残酷冷肃表达,影像被赋予了情感。在整部电影中,冯小刚充分探索了长镜头的表现力,在他的以往作品中,这种镜头运用是不多见的。在影片前半部分,暖色调的影像里,常常用运动长镜头表现文工团女兵练舞的一整个场景,这些镜头放在时代的背景下,有种乌托邦式的梦幻,在充满灰色而又残酷的社会中,更加突显了文工团记忆的美好。
《芳华》里最为人称道的镜头,当属那个长达六分多钟的战争镜头。在这个镜头里有着《拯救大兵瑞恩》、《集结号》、《血战钢锯岭》般的血腥画面,更是用一个镜头展现了一场战争。而这个过程中影片没有交代敌人是谁,只是向观众再现了战争的残酷。这个镜头之所以真实,是因为它晃动、割裂、打破了固定的构图。库里肖夫用实验看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,冯小刚恰恰用一个镜头完成了一段叙事,观众不但能看懂,而且更加触动心灵。
《芳华》是对一代人成长中美好与残酷的再现,也是对一个时代记忆的再现,冯小刚的确为其赋予了灵魂和足够打动人的情感。回归电影本身,人物的塑造很令人动容,人物身上所承载的故事,赋予了人物一个复杂的人性特征。在叙事不断展开中,让观众为之产生情感的触动。正如多数观影者所说,《芳华》绝对可以视为冯小刚的一部诚意之作。