2018年6月25日，时隔28年。

　　《阿飞正传》4K修复版在大陆艺术影院联盟上映。

　　这只“无脚鸟”飞越了时代，也飞过了一代人的记忆。

　　1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。

　　次年该片夺得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等五项大奖。

　　《阿飞正传》是王家卫的第二部作品，也是他的成名作，这部电影几乎奠定了后续王家卫电影的总体风格与基调。

　　张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角。

　　对香港而言，《阿飞正传》也有着深刻的意义。它象征着港人漂泊、孤独的精神历程。《阿飞正传》的突破性在于，它创造性的以意识流方式刻画人物形象，重写意而弱化故事情节。不同于当时观众所熟悉的按照清晰的叙事脉络，通过强烈的对白冲突推进故事情节的叙事方式。《阿飞正传》运用大量的长镜头、空镜头专注于人物自身和环境的拍摄，并通过大量的人物独白与观众进行互动。渲染环境，烘托气氛，以此传递情绪。

　　情绪的传递，是王家卫电影的灵魂。

　　在这部电影通过最初的盗版光盘和网络传入大陆之后，在不同时代的观众群中产生了持续且强大的影响力，那是一种跨越时代的心理认同感。那是对时间、生活的焦虑，对爱情的思考、对人生意义的追寻。他曾说，拍这部电影就是想要在香港电影的老套路上有所突破。他想让观众能够留意到，故事讲什么固然重要，但如何讲故事也同样重要。

　　当时的观众并没有成功领会到王家卫的意图，那年，《阿飞正传》票房惨败。但是大洋彼岸的另一位导演昆汀领会到了，1994年他拍出了颠覆传统电影叙事结构的《低俗小说》。昆汀是王家卫的铁粉。

　　让万千影迷津津乐道的，必然是王家卫电影中文艺、优雅的台词。台词是王家卫电影的灵魂，是传达情绪的重要方式。就好比将零散的情绪碎片，配上文艺粉末，轻轻一挥撒向半空。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”其实，这段经典台词最早出自于法国电影导演戈达尔的《法外之徒》。

　　王家卫早期电影融合了法国新浪潮精神，不论框架还是内涵，都有着十足的反叛特性。无脚鸟的隐喻贯穿电影始终，旭仔辗转于两个女人之间。他索取感情，却从不付出。苏丽珍不能逼他结婚，咪咪无法让他改变。当被问起他这一生最爱谁时，他却说。“我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。”这只无脚鸟追求爱情，却不坚守爱情。“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”

　　旭仔充满魅力，但也残忍至极。

　　“我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听……但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。”

　　在王家卫电影里，台词不仅仅是推动剧情的工具，更是释放情绪的出口。这些零碎、充满文艺气息的浪漫台词迅速入侵观众的脑海，在你的记忆里找寻共鸣。

　　说起《阿飞正传》的成功必然离不开这个人，张国荣。在他故去的15年间，他不仅没有被人忘记。反而声名日盛。越来越多的人欣赏他的作品，倾慕他的人品和才华，他在《阿飞正传》中贡献了精彩绝伦的表演，是这个故事的主轴。

　　不得不说，在张国荣面前，所有的大牌都黯然失色。相比于《纵横四海》中潇洒阳光的James，张国荣更擅长塑造阴郁冷酷的浪子形象。

　　在痛揍了企图骗母亲钱的男人后，通过对着镜子梳头几个简单的动作，准确的传达出人物的情绪。

　　这段独舞也成为华语影史中的经典。迷离沉醉的神情，柔韧放松的身体。懒散中透出力量，舞感十足。短短几秒钟，将一个浪子的生活状态精准的传递出来。《阿飞正传》展现的是典型的老港片氛围，昏暗的色调，狭长的昏暗楼梯，窄小热闷的房间。影片从头到尾充斥着孤独感和虚无感。旭仔为了摆脱孤独，辗转于两个女人之间。张曼玉饰演的苏丽珍和刘嘉玲饰演的咪咪两个角色性格恰好相反，一个平静如水，一个热情似火。

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　　他们同样迷恋旭仔，渴望在爱情里找到安全感。旭仔虽是魅力十足，但却放荡不羁。他为摆脱孤独，去招惹女人。用这种方式逃避现实。却不钟情于某人，不愿为谁停留。最终还是被孤独吞噬。

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　　旭仔还给自己的放纵找了个借口，去找寻生母。

　　但在找到生母后，却被生母拒之门外。

　　旭仔受到巨大打击，陷入了更深的幻灭之中。最终惹上了黑帮，死在黑帮马仔的手上。《阿飞正传》中生母和养母的情节设定，是香港当时局势的映射。养母从小养育旭仔长大，但两个人却始终无法沟通。他们说的也是两种语言(上海话和广东话)。两人最终不欢而散，旭仔选择离开香港去寻找生母，养母也离开了香港。这是当时港英关系的真实写照。

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　　90年代初期，香港对大陆有着强大的恐惧感。这种恐惧情绪便体现在生母和旭仔拒不相认这一情节上。影片没有明示生母为何不与旭仔相认。这也为观众留下了巨大的想象空间。《阿飞正传》所传达的焦虑和孤独，和90年代整个香港社会的时代忧虑是一致的。

　　罗大佑1991年发行的歌曲《皇后大道东》，充满了对时代变迁的思考与追问。时至今日，在当今时代语境下回顾《阿飞正传》，依然有深刻的意义。电影中特有的文学性、特立独行的人物、美轮美奂的视觉奇观、气质非凡的电影配乐。无一不值得我们反复品味。这只“无脚鸟”飞越了时代，也带走了一代人的记忆。

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