今晚在上海交响乐团演艺厅上演了本乐季的第四场室内音乐会，主题是《舒伯特的八重奏》。参加今晚演出的八位青年音乐家是单簧管戴乐，大管陈瑞婕，圆号彼得·所罗门，小提琴赵允绍和王俊皓，中提琴王冠，大提琴陈少俊和低音提琴芦泽春奈。
上半场的第一首曲目是英国作曲家戈登·雅各布的《单簧管与大管二重奏》。这位作曲家虽然我们不太熟悉，却是一位经历过风风雨雨的伟大作曲家。我曾在一篇采访著名的合唱指挥家、作曲家和管风琴家科林·迈缪的文章了第一次了解他。科林·迈缪尊称他为非凡作曲家的戈登·雅各布。戈登·雅各布出生于伦敦，1924年开始在皇家音乐学院任教，1966年退休。他参加过一战，在1917年被俘，当时全营的800人中只有60人幸存，他在那样的困境中为自己和同伴们建立了一个小监狱营里的“管弦乐队”，他们可以组合任何乐器，并安排音乐会。战后他培养了很多优秀的音乐家，并在1946年成为皇家学院的院士。
在雅各布的职业生涯中，经常为学生和学院作曲，有超过400首音乐作品，还出过四本书，写过大量的音乐散文。可惜他的音乐比较学院派，不太为人所知。 他是当代作曲家中比较保守的人物，更倾向巴洛克和古典风格，曲风严谨。对现代音乐中的对无规性和序列主义的趋势较为排斥。这种保守的音乐审美坚持，也让他的作品在20世纪60年代之后脱离了大众视线。他自己说“我个人觉得被一些进步的现代艺术家和知识分子所排斥，当旋律被丢弃的那一天，任何人也可以创作音乐......”好在今晚我们还是有幸听到了他的作品，也感受到了音乐家在时代发展的过程中难能可贵的坚持。
第二首是法国作曲家弗朗索瓦·德维耶纳德的《F大调大管四重奏，作品73之2》。这位作曲家还是一位长笛老师，他从小在教堂唱诗班接受音乐训练，后来去巴黎在乐队担任男高音，在此期间学习了长笛。巴黎音乐学院成立以后，他成为了第一批长笛教师之一。在从事教学工作的同时，他还写了大量室内乐作品，其中有长笛，巴松的各种奏鸣曲，协奏曲等。他的专业著作《长笛理论与实践教程》被多次重印，对提高18世纪末法国管乐的水平有着巨大的贡献。他的有着辉煌的旋律，又不失优雅与平衡，很有莫扎特的风格，所以被誉为“长笛界的莫扎特”。今晚的这首四重奏精致，温暖，让观众感受到了维也纳的气息。
下班场是今晚的重头戏。舒伯特《为单簧管、圆号、大管和弦乐而作的F大调八重奏，D803》。这首乐曲是舒伯特受鲁道夫大公府上的一位单簧管演奏家费迪南·特洛伊委约创作的。全曲六个乐章，完整演奏要五十多分钟。整首曲子的情绪大部分时候是欢快明朗的，有着舒伯特特有的歌唱性旋律，轻快优雅，非常悦耳。
上一次听这首曲子的现场演出是两年前“北极星四重奏和朋友们”的演奏会。大提琴声部首席黄北星、中提琴俞海锋，小提琴演奏家苏婷，武奥列，低音提琴沈云轩，单簧管戴乐，圆号彼得·所罗门，吴哲维，大管胡彧。今晚除了圆号和单簧管，其他的都是更年轻的演奏家，疫情之后，上交的室内乐也得到了蓬勃的发展，青年演奏家有着更多的舞台实践和锻炼机会，变得更加成熟，曲目涉猎也更加广泛，能够不段有新东西听，真是乐迷的幸运。
