中国山水画始于隋唐，兴盛于宋、元，明代略逊前朝，虽有文、沈、唐、仇等名家，但已无五代、宋、之董、巨、李唐、范宽，元之黄、王、倪、吴之璀璨。董其昌可谓有识有胆的画家，著名的南北宗论光耀古今，清代更有四王、四僧、扬州八怪三足顶立，一时多少豪杰。这些璀璨的巨星，对张建平来说，就象清代山水画大师龚贤的绘画一样层层积染，使他更加苍郁、透明、浑厚。 鉴于对中国传统艺术的执着追求，张建平放弃了传统的成材之道，他选择的是一条既艰辛坎坷又充满艺术召唤的艺术之路，并将热情化为无声动力，默默耕耘，在中国历代大师浸染中汲取着清流，终于找到了一条属于自己的艺术道路。
绘画是一件非常艰辛的事，但对张建平来说却是乐此不疲。在学习中，要有超越前人的气概，光有热情和信心是不够的，必需下苦工夫才行，他遍览中国绘画史，对中国历代绘画的发展、沿革、代表作品、艺术大师都如数家珍。在对历代作品的研究中，他将历代名家独立仔细研究的同时又融会贯通，分清脉络，从而加以传承，并逐渐形成自己的风格，在画坛上展露头角。在师古人的同时，他又不忘记师造化。
《春夜喜雨》
唐 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
为了更高的追求，他不畏艰险，跋山涉水，曲径寻幽，在无人的山谷中独自求索，象是一个探险家。在这里，他与大山共同呼吸，与山泉进行对话，与树木一起舞动，出没于云烟变幻之中，这在他的作品中是可以体会和品味出来的。
纵观张先生的作品，我们似乎产生一种怀疑，基于我们这个在文化上犹如火山爆发与喷射的年代。叛逆、革新、在一浪推一浪的此起彼伏，你方唱罢我登场的局面全面展开。张先生的作品是否有时代特征，他的绘画方式是否与我们这个时代合拍。在古与今，中与洋这些矛盾之间如何展现自我，他的存在是否有真正的意义他的意义又何在他的作品让我们看到或体味到的又是什么种种疑问，似乎以超出绘画、特别是中国山水画的范畴。这些问题，我想，在张先生决定投入山水画创作之前是有所考虑的。
