译者心得：
用户研究报告也是一定程度上的艺术创作。
只做到尊重事实是不够的。在尊重事实的大前提下，我们需要有更多自己的分析和洞察，对事实所揭示出来的深层问题以及潜在的解决方案有自己的信念。
做研究是为了发现事实，而报告和呈现是为了散布，是为了让团队意识到存在哪些问题和方案。用研需要对这件事情更加笃定和积极，作为直接接触一手资料的人，对研究结果的推动背负着最大的责任。
报告是一种沟通工具，本质上是为了说服和启发。这篇文章不讨论如何分析资料，不教授写报告的方法。作者从艺术思维出发，向我们传达了一些想法，主要是关于如何去“经营”我们创作的那份报告。而在我看来，借由艺术的理念，是为了更好地传达；传达，是为了更好地说服和启发；而达到了说服和启发的目的，才是一个研究最合理的句号。
在这个宣扬少即是多和敏捷UX原型实践的时代，撰写用户体验报告似乎越来越不重要了。但是，撰写用户体验报告仍然存在很大价值，是需求方所需要和期待的。像艺术家一样思考，你就能重振报告和展示的价值。为了帮助你了解这个目标，下面会提供关于艺术家们一直以来是如何思考和表达自己的一些洞见。
重新思考文档模板和你的心理模板
还记得当你在学校的时候，你的老师们灌输给你的观念吗：一篇文章应该有一个简介，然后要提出一些能够支撑你观点的论据，最后，应该有个结论？这段时间你看过多少遵从这个模式的文章？如果你把写报告当做你的用户体验事业的一部分，那么不要按照这个套路出牌才能有胜算。但是掉进相似的模式中进行写作和思考实在太容易了。在关注着你的时间表和项目预算的时候，依赖于这些文档模板会限制住你与需求方进行书面沟通的潜在价值。为了帮助你唤起与重振你的报告写作能力，我会向你展示如何模仿一些伟大的艺术家的思考方式。
是的，对于进入用户体验设计这个领域的人来说，这是个非常令人惊异的时刻——其实进入任何设计领域都是如此。好像每周都有最新和最棒的APP、进程和技术趋势出现，用户体验从业人员在不断地兜售新的行动和思考方式。比如说，最近（译注：指2013年）我们已经听到了很多关于响应式网页设计和信息图的讨论。但是在众人瞩目的趋势之后，实践的检验让它们退出了最初的舞台。
写作是一种我们不太关注的实践，但是它对于需求方来说却有非常重要的价值。它在我们的交流、分析和解决方案中是很重要的部分。没错，如果要向需求方展示我们的想法，用原型或者故事版可能更好，而不是仅仅靠文字和交谈。但是需求方仍然需要并且期待商务交流中的典型工具：报告和展示。
事实上，Paul Bryan和三位用户体验专家的访谈中就提到了几个应该更常用并且值得关注的交付物的例子：
- 设计标准和设计原则——用研究来揭示这些东西，目的是指导设计团队；
- 用户体验策略——利用分析、市场知识和研究结果，创造商业挑战；
- 竞品分析——为商业变革提供了假设和方法的报告；
- 体验路线图——帮助企业了解如何开展大规模的工作。
所以，为了让你认识到报告的重要性，让我们走进伟大艺术家的思想吧。
拥抱成为艺术家的欲望：自我，本真，有趣
自信地书写，带着艺术家的冲动，去释放那些你认为必须让别人知道的事情。提出了需求层次理论的马斯洛说过：“一个音乐家必须创造音乐，一个画家必须绘画，一个诗人必须写诗，这样他才能最终达到内心的平静。”
你为客户、团队或者高管写的每一句话，都是一个宝贵的机会，去展现自己是一个设计者和思考者、去传达你的想法及其重要性、去为即将面临的商业挑战提供解决方案。
做你自己并且对自己所呈现的东西保持真诚，这非常重要。因为这是说服力的重要部分，并且可以建立和谐与信任。所以，请以一种可爱、清楚和有力的方式，在你所写的、所展示的和所说的东西中展现你的勇气和人格。放弃那些他们可能已经在别的地方读到的含糊的说辞吧。
为用户的世界建立共情
我还记得第一次看到Albert Bierstadt的画（图1）的时候，那是在1991年华盛顿的国家艺术馆。画作的宏伟不止在审美和情感上与我产生联系，也使我不禁思考，为什么Bierstadt能画出这幅画。他想要捕捉到这片土地以及在美国西部的本土美国人的独特的美，希望别人也能够欣赏并且可以亲自去看看。
作为用户研究员，战略家和设计师，我们需要把用户的世界与体验带到需求方的会议室中，带到他们的屏幕上，并因此让他们有机会去跟他们的用户建立共情。
文字足够就好：敏捷雕刻
米开朗琪罗在雕刻时采用从外到内的方法：他呈现出隐藏在大理石块中的特征——他总是可以用他的心灵之眼看到这些特征。这种方法在他的“被缚的奴隶”系列中尤其明显。这位伟大的艺术家和思想家对自己说，“我看到大理石中有个天使，我雕刻直到让他自由。”Lydia Bates写道把事物降低到它最简单的形态时，就深受这个想法的触动。但是我的重点不在简单——虽然这是另一个很棒的点——而是在于知道如何以及何时停止书写。
在思考策略和撰写报告时，每一个项目感觉就像一块巨大的大理石。即使只是去思考所有的定性和定量研究结果，以及其他你必须考虑的特定视角，还有像用户画像这样的工具，就已经很令人气馁了——更别说分析和制定方案或方法所需花费的时间精力。
尽可能早地、尽你所能地试着去定义和重定义商业挑战，并且让它指导你去关注你的报告中价值最高的部分。如果你已经是在一个敏捷的项目或团队中工作，也许你无论如何不会写很多。但如果你习惯写很多，试着去采用这种“足够就好”的方式，去决定什么才是需要写的。
如果知道米开朗琪罗的被缚的奴隶中可能很多是未完成的，也许能够激励到你。但是，他已经凿刻了足够多，去呈现哪些需要首先被呈现的东西。也许知道这个可以为你的写作和展示提供一些启发。
颠覆与创造新的意义
今天，我们听到很多关于颠覆性设计的讨论——尤其是在鼓励通过颠覆性思维去激发创新的语境中。对于用户体验设计师和战略家来说，把自己视为颠覆行为的促进者是很重要的。对于我们写出的交付物来说也是同理。
在二战之前，视觉艺术正与一股新兴势力对抗——摄影。艺术家们通过印象主义和后印象主义表达情感和气氛。但是，在一战结束后，艺术世界分裂为很多不同的运动，这是人们在目睹了战争所带来的恐怖后的反应。
达达主义就是这样一个例子。作为对主流艺术标准的反抗的一部分，达达主义喜欢并列，用出乎意料的方式把不同的元素放在一起，创造出新的含义。马塞尔·杜尚的《泉》（图2）使用了陶瓷便池表达出了幽默和讽刺。
考虑用比流程图、引言更有表达力的东西，去让你的报告更加生动。
从熟悉的东西开始
即使是在艺术世界中，改变也并不总是通过颠覆式创新发生，意识到这点是很有帮助的。保罗·塞尚作为19世纪印象主义到20世纪立体主义的桥梁而被铭记，但是他是通过迭代而不是创新做到的。在他的立体主义运动中，他接受了他的同辈如卡米耶·毕沙罗对颜色的处理，并且把自己对颜色的逻辑思考应用到传统的静物画（图3）和风景画中。
他的这句名言听起来非常现代：“触及你面前事物的内心，然后继续尽可能合乎逻辑地表达自己。”
任何经验丰富的工作坊引导者都会同意，每一个参与工作坊的人都首先需要在一个安全的、熟悉的心理空间中，然后才能迈出去——创造性地，或者其他形式。类似的，我们知道如果我们首先从自己熟悉的东西开始，然后与我们的新方法或解决方案建立理性连接，我们在说服需求方和利益相关者接受我们的提议时，胜算就会更大。你可以对需求方很熟悉的东西进行再构造吗？你可以用新的视角去展示事物吗？
展现主次观
另一个一度接过了立体主义的火炬的画家是皮特·蒙德里安。在他的绘画中，蒙德里安发展出了一种叫做新造型主义的抽象风格，这种风格简化了所有的形式，只留下干净的黑色直线和由白色和原色构成的平面。
我认为这对于用户体验从业者来说是一个很好的提醒，我们应该在心理上从任何报告的细节中退回到对需求方来说真正需要去理解的领域。如果我们能够解决的是对需求方来说真正重要的问题，那么他们就更有可能同意我们的方案。所以，如果你可以把你的方案简化到只有一个想法，这个想法会是什么？如果你的整个报告只能包含你希望能够引发需求方的利益相关者的讨论的三句话，那会是什么？
简单易懂
“我三岁的女儿就会画那个了！”很多人曾经有站在一幅画作前，并因为无法欣赏而表达鄙夷的体验。或者应该这样说，不止我们自己不能欣赏，我们甚至无法想象画中有哪些东西可能会被任何人所欣赏。如果你看到马列维奇的黑色广场或者卢西奥丰塔纳的概念空间，并且不知道它们背后的故事的话，你也很可能这样鄙夷它们。
这对艺术来说是完全合理的，但是对于文字沟通来说可不行。对很多人来说，用户体验领域正如艺术一样不透明。他们在自我参照（虽然思考是必要的），专业术语以及缩略词的重担下备受折磨。（是否有人为IA卡片分类、亲和图或迭代计划耗费了一晚上？）当我们想要建立自己的公信力时，很重要的一点是不要用太多用户体验术语去迷惑我们的听众。
让你最爱的艺术激发你和你的工作
米开朗琪罗说过，“人是用他的大脑而不是他的双手来绘画的。”每当我翻阅家里书架上的各种艺术历史书时，我常常会找到把艺术家的思想应用到我的工作中的方法。你呢？你有没有最喜欢的艺术家或者最喜欢的艺术？试着对那位艺术家做一次用户体验研究。钻研一个艺术家的生命中到底发生了什么，这些事情是如何反映到他们的想法和表达中的。你所发现的事情也许会解锁你自己的创造性和思维的新领域，并且可以应用到用户体验中。
翻译初作，若有不到位之处还请指出。
