文/走小将 简书作者 一个爱写文的工科男
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导演伊纳里图，一个观众看着成长的电影人，《鸟人》之前，除了《通天塔》，其他作品似乎并没有得到高度的认可。
然而《鸟人》和《荒野猎人》的成功终于证明了这个五十几岁的男人对于电影事业的热爱没有随着年龄而衰减，而是更加成熟深刻。
《鸟人》和《荒野猎人》的成功有很多因素，相似点也比较多。
两部电影我都看了有十遍之多吧，每次看都有不一样的认识。
《荒野猎人》这部电影我是抱着一个享受者的态度去看的，可是阴差阳错，每次看都没有赶上下雪天，心里一直有种说不出的遗憾。
我爱《荒野猎人》的原因有很多，服饰化妆、自然光、历史背景、地方口音等等
《鸟人》和《荒野猎人》相比，后者的长镜头之多，之长、之极致，是我更爱《荒野猎人》的原因之一。
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先简单解释一下什么是“长镜头”
忘记是谁说的，“一个武打演员是否是真功夫，就看他敢不敢拍长镜头”。
很多电影、电视剧中的打戏，看起来节奏飞快，动作有力，但其实都是剪辑师的功劳，这些电影中甚至可以没有武术指导，但是不能没有一个出色的剪辑师。
因为演员只需要打一拳，打得不好可以多打几次；只需要踢一脚，踢得不好可以多踢几次。再由剪辑师把每个动作剪辑起来，加上合适的镜头切换，这样观众就会感觉打得很激烈。
所以我们经常看到本来不是武打演员的明星也可以排打戏，而且看起来又帅又很会打。
而长镜头的意思是，整个片段，只一部机器，从开机到关机完成演员的多个动作的拍摄。
《荒野猎人》在我看来几乎是由长镜头组成的，所有的重要片段都用了长镜头，无一例外。
为什么在这部电影中的长镜头更难拍？
我们都知道，《荒野猎人》的拍摄坚持使用自然光，整部电影都没有使用过一次反光板。拍摄团队为了追求真实，将阳光、月光、星光、火光、和地面反射光作为整部电影的光源。
而自然光不可控，这就使得长镜头的拍摄更加艰难，为了采日出的光线，拍摄团队要每天凌晨开始准备，而有效光源也就能持续几十分钟，这就意味着，即使是难度极大的长镜头，也没有重拍的条件。
再例如片头的部落突袭，群演数量庞大，任何人的一个小错误都会毁掉整个镜头，就要重拍，而重拍的条件还不够，所以就得在拍摄前设计好演员走位，道具轨迹等。
长镜头这么难，为什么在很多电影中依然热衷这种拍摄手法呢？
简单来说就是为了实现“融入式体验”
长镜头更容易把观众带入场景，观众更容易以场景中的视角体验场面的真实性，做得出色的长镜头甚至能使观众不自主地将自己带入场景中某个角色。
那长镜头是怎么做到“融入式体验”的呢？
长镜头相对于“蒙太奇”拍摄方法，由于拍摄对象的位移，机器也要跟着运动。
例如这个经典的骑马坠崖镜头：
是不是感觉自己骑了一匹马在和小李子一起跑？
由于拍摄机器的运动，给观众提供了一个移动的视角，这样让观众感觉自己好像在电影里一样。
这就是长镜头的魅力所在。
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