在各种文学、影视、动漫、游戏作品中，我们经常可以看到世界名画的影子。每次看到这些举世闻名的巨作却叫不上名字，这显然不符合我们这些文艺青年的身份（大误）。
为了增长自己的艺（zhuang）术（bi）鉴（cheng）赏（gong）力（lv），因此决定开设这个专题——你应该知道的世界名画系列。希望通过这个专题把世界名画做个整理归类，帮助自己记忆。
今天要介绍的就是最著名的文艺复兴美术三杰：
- 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）
- 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）
- 拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）
不好意思，放错图片了。
文艺复兴
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
1.蒙娜丽莎（Mona Lisa）
文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》被公认为世界最大博物馆之一的巴黎卢浮宫镇宫三宝之一，据称其市值超过了34亿美元。
现代作品的致敬
2.抱貂女郎（Lady with an Ermine）
这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇。
《抱貂女郎》现存于波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆。
现代作品的致敬
3.岩间圣母（Virgin of the Rocks）
《岩间圣母》是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》的故事。
实际上《岩间圣母》共有两幅画，第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。
第二副在木板上，作于1508年，现为伦敦国立美术馆收藏。
第二副改动了马利亚看似很尖锐的手指，轮廓显得更为柔和了，还去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作，而且乌利的面容不再面向观众，而是朝向正在进行的仪式，显得柔和了很多，还有马利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。
现代作品的致敬
《达芬奇密码》中索尼埃临死前将开启拱顶石的钥匙藏在《岩间圣母》的身后，并在《蒙娜丽莎》的画上留下了寻找钥匙的提示。
4.维特鲁威人（Uomo vitruviano）
《维特鲁威人》是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。
根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
现代作品的致敬
5.最后的晚餐（The Last Supper）
达·芬奇的《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。达·芬奇的《最后的晚餐》实际上是一幅壁画，宽420厘米，长910厘米，现收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
现代作品的致敬
米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）
米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
由于米开朗基罗最维达的造诣在于雕塑，因此代表作就必须介绍一下他最负盛名的雕塑作品。
1.哀悼基督（la Pietà )
《哀悼基督》是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。
现代作品的致敬
2.大卫（David）
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》创作于公元 1501～1504 年，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。现收藏于佛罗伦萨美术学院。
现代作品的致敬
3.创世纪（Sistine Chapel ceiling）
《创世纪》又名《西斯廷天顶画》，是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画，现存于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。壁画创作历时长达4年多，画题均取材于《圣经》，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
现代作品的致敬
拉斐尔·桑西（1483-1520）
拉斐尔·桑西是意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
1.西斯廷圣母（Sistine Madonna）
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
现代作品的致敬
2.椅中圣母（Sanzio Madonna della Seggiola）
人们把他的《西斯廷圣母》奉为他的女性画的集大成者。这一幅《椅中圣母》，我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。 这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。《椅中圣母》现存于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
现代作品的致敬
3.雅典学院（Scuola di Atene）
《雅典学院》是本人最喜爱的一幅文艺复兴作品。尺寸 2.794 x 6.172m，现存于意大利梵蒂冈博物馆。
《雅典学院》以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
现代作品的致敬
写在最后
文艺复兴美术三杰的作品无一不对后世造成了重大影响，篇幅原因，这里只展示了冰山一角。即使是现代文学、影视、动漫、游戏作品中，我们也经常能寻觅到这些作品的影子。下次再遇到致敬这些名作的现代作品，可不要再和你的小伙伴们面面相觑、一脸懵逼了！
最后是下期预告，你应该知道的世界名画（二）——文艺复兴（下），介绍文艺复兴中除三杰以外的其他脍炙人口的巨作。
