音乐是教养的和谐、灵魂的完善、激情的中和。--- 柏拉图
克里斯多福是一名经验丰富的大键琴制造者，他总结了大键琴和小键琴的优缺点之后，试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器。18世纪初，第一架古钢琴诞生了。
作为现代钢琴的前身，古钢琴也可以改变每个音符的音量，但音调比较柔和，延音相对更少。不过，古钢琴在不同音域的音质不够均匀：低音嗡嗡作响，高音叮叮当当，只有中音相对圆润。古钢琴由于音色过于古板、表现力狭窄，19世纪后期逐渐被现代钢琴取代。
三弦琴是中世纪到文艺复兴时期的一种弓弦乐器，琴身由实木雕刻而成。早期，与小提琴一样属于高音区乐器，后来有了更广阔的音域。当演奏者把它放在手臂和下巴之间时，优美的音调便会缭绕在听众的耳边。
三弦琴的演奏技巧和音调对小提琴的发展具有重要的影响。随着时间的推移，小提琴逐渐取代了三弦琴。如今，在东欧和西班牙的民间音乐中，我们依然可以看到它的身影。
相传，竖琴是远古时代人们受到弓箭的启发制作而成，距今已有数千年的历史。如今我们在舞台上看到的大型竖琴，是十九世纪法国钢琴师埃拉尔根据各种不同的民间竖琴改制而成，共有四十七条不同长度的琴弦和七个踏板。与过去的小竖琴相比，大竖琴的音域更宽广，转调也更方便。
莫扎特、亨德尔等音乐大师都曾经为竖琴谱写过乐曲。在柏辽兹的《幻想交响曲》、柴科夫斯基的《天鹅湖》、斯美塔那的《我的祖国》中，竖琴都展示出不俗的表现。在著名小提琴协奏曲《梁祝》里，作曲家陈钢巧妙地运用了大量的竖琴滑音滑奏，营造出美轮美奂的神话境界。
这幅来自德国最古老的城市之一奥格斯堡的画作，出自16世纪的《希利米亚斯·布隆纳画册》。画作描绘了文艺复兴时期在这座经济繁荣的大城市里乐队表演的场景：一位女士正在弹奏正管风琴，五位男士分别演奏小提琴、低音提琴、长号、科内特号和鲁特琴，歌者动情演唱，整个画面欢欣愉悦。
上述乐器都是欧洲中古时期的流行乐器。正管风琴是一种便于移动的小管风琴，从12世纪到16世纪，一直是欧洲民间音乐的核心成员。科内特号是一种很难演奏的乐器，它的声音拥有其他乐器无法取代的特点，常被用来增强合唱团中的人声，更被评论家形容为“一缕刺入阴影的阳光”。直到二十世纪下半叶，科内特号得到了复兴，大家才再次听到它独特的声音。鲁特琴也叫琉特琴，与中国的琵琶类似，在文艺复兴时期是欧洲首屈一指的独奏乐器。
上图由英国著名作曲家小查尔斯·库特创作，描绘了18、19世纪英伦花园中盛极一时的“长廊音乐会”。
在花园里举办音乐会的传统由来已久。据说，早在1749年，泰晤士河以南的沃克斯豪尔花园里就举办过一场12000人的音乐会。这场音乐会使伦敦桥上的交通堵塞了3个小时。从1840年开始，许多著名的音乐家在英国和法国相继举办了多场长廊音乐会，使这种形式流行起来。通常，表演者会在娱乐花园的某处建筑物中搭建舞台并演奏当下流行的音乐，游客则随着音乐轻松漫步或翩翩起舞。
音乐，荡涤我们的心灵，舒缓我们的情绪，提升我们的修养，更完善我们的灵魂。我们与音乐产生共鸣，与乐器产生共鸣，与音乐家产生共鸣。
纯粹理性的人生不值得度过。
“活在当下”的真正意义在于把人生当作一场无限的游戏：
打开感官，呼吸，触摸，聆听，体验。
在春天，我听见了风吹麦浪的声音。世界于我，如此欢喜。
