奥地利表现主义诗人，出生在一个富裕商人家庭。十八岁因考试不及格从中学退学，随机取一家药房当学徒。二十三岁获药剂硕士学位，同年应征入伍。第一次世界大战因服毒过量死于前线，年仅二十七岁。
主要作品：散文《梦魇与癫狂》，散文诗《启示与没落》，剧本《海市蜃楼》还有诸多诗集。
诗人很早就开始酗酒，吸毒，并对妹妹有变态的爱情，这也是他终生无法摆脱的罪孽感的肇因。这种经历在诗中是无法抹去的：“在阴暗的枞树下，两只狼曾以僵硬的拥抱，混合它们的血液”。为了解脱罪孽感的折磨，他甚至逃如“单性”（即两性同一）的梦幻之中。
诗人出生在萨尔茨堡（莫扎特的故乡），目睹了奥匈帝国的衰亡，反映出人类文明的没落，他感到人类从未像现在这样沉沦。这是一个肉体因过度纵欲而腐烂，灵性荡然无存的时代。
苦难的毒钩永远留在腐烂的肉体
惊悸的灵魂在睡梦中叹息
忧郁，彷徨，痛苦，失望，直到癫狂的边缘，想恶魔驱使他，成为他心灵的桎梏。
诗人哀叹没有人爱过他，”金色的日子默默终止“，个人的厄运和种族的厄运叠合成一个浓重的阴影，化为他的诗的背景和氛围：”这个由污秽和腐烂构成的讽刺形象是一个无神的，被诅咒的世纪的最忠实的镜像“ ，于是，这只”笼中的乌鸫鸟“”这只暗自泣血的兽“像一个死者穿过黑色的都市，他颠覆它，犹如一个”被诅咒者“颠覆一个地狱。他的使命是”时刻思考人的白色形象“。
诗人是”夭亡者“，他早已死去，这个白天的”死影“离开了空荡的家，跨进吞噬着”被诅咒的种族“的黑夜。无论花才飘零，果实的坠落，或是船的沉没，星辰的陨落，无不指向不可逃避的死——与灵魂升华相反的肉体堕落。他想逃避春夏的繁盛和白日的喧嚣，或者他敏感的预制了必然的结局。
诗人始终在唱着一首歌，主旋律是死亡与复活的二重奏。漂泊无依的灵魂苦苦寻觅着自己的归宿，”在夜的拱墓里“”在安息与沉默里"。
特拉克尔的诗想象奇诡，意境深远，但又不失真实自然，具有强烈的内在节奏。诗人擅长用象征的手法，和浓烈的色彩来表达对死亡的冷峻思考。
一直到死，诗人始终呼唤着“白色的妹妹”，始终哀怨着“沉醉罂粟”和“昏暗的癫狂”，他的创作激情无疑发源于个人的经历和命运。可是在赎罪的挣扎中，他终于意识到希望和信仰，与爱交织在一起，“爱——人们或可获救！”他的诗直至生命的本源，尤其是在临死之前，在空前的残忍的战场上，他仿佛看见了末日的景象。就在此刻，他久已迷蒙的心灵豁然洞明，净化的情感升华到了前所未有的高度，生的痛苦和恐惧因死的莅临而淡化，个人的命运与整个人类的命运相融合，鲜血为赎罪而抛洒，生命作悔悟的牺牲，一曲绝唱令人叹为观止。
回归童年是所有浪漫派诗人的共同梦想，他们企图以此解除人类的痛苦，挽救人类日益沉沦的灵魂。但这毕竟只是一个梦想。其根据在于，首先，个体与整体的矛盾必然产生痛苦。随着人类社会的发展，个体与整体的关系越来越密切，但个体的自我意识也愈来愈强烈，这势必加剧个体与整体的矛盾，人类无法避免更大更深的痛苦。其次，文艺复兴以来，人文主义肆意的抬高了人的高度，令人几欲取代了上帝，空荡的圣殿黯然失色，人类日益疏远了上帝，几乎不关心属灵的终极价值，转而狂热的追求肉体的幸福。可是与此同时，人的灵魂却陷入了前所未有的孤独迷惘，它在痛苦呻吟。这恐怕并不是一个历史的插曲，或许可以断言，这是人类历史一个不可避免的漫长过程。
正如成年人不再可能回到童年，人类也不再可能回到远古。一切的拯救必须以现实和尘世的拯救，真正的诗人既是为痛苦而生，就必须思考并挽救人类的命运——以爱，以爱的牺牲，以牺牲的行动。因为一颗正在破碎的心靠他扶持。
特拉克尔已经为此竭尽全力，直到他独守的命星陨落，他的刽子手终于搜寻到了他。可是，他的歌声将永远让人们记住这个男童，他的癫狂，他的沉沦，睁着蓝色眼睛的腐烂，这个神圣的异乡人。
特拉克尔诗歌的独特价值在于它以个体的生存及体验，昭示了一个罪人的忏悔和及其艰难的赎罪历程，印证了灵性乃至神性的光辉，这对每个人都有启示意义。
