又到荷花飘香的季节。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，杨万里笔下所写的西湖六月这一处美景，就在眼前。伫立荷塘边，宽阔的湖面上微风吹拂，无数的莲叶，远远近近、淡淡浓浓织成重帐层幔，几枝红荷，点破层绿，在风中摇曳。不知何处飞来的几只翠鸟“扑剌剌”掠过水面，欲停未停，益显出荷塘的渺远静谧的意境。美景如画，怎能不醉!“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……”更令人陶醉是古往今来文人雅士所追求的荷花的清雅、高洁人生境界。荷花从它诞生之日起，就不仅仅是花、叶以及分泌出的挥发性芳香等物质层面的东西，而带有较强的文化内涵，这种文化内涵通过绘画、雕刻、陶瓷、织绣等物质生活中事物传播和强化，并不断注入新的思想理念。
荷花又称莲花，古称芙蓉、菡萏、芙蕖，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大种类，荷花原产于亚洲热带地区和大洋洲，除中国外，日本、苏联、印度、斯里兰卡、印度尼西亚、澳大利亚等国均有分布，荷花是中国十大名花之一，也是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛。莲花多子，故可寄托多子多福的愿望。
历代画家以荷花为母题，创作了大量的作品，据唐朝张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝(553-555)画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。五代、北宋时期的著名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌、腾昌裕等都有不少荷画作品。现藏于北京故宫博物院里最早的荷花绘画，要推南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上绘的《出水芙蓉图》，画面上，只有一朵在翠叶衬托下大得几乎塞满了整个扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，画旁题诗：“拂拂红香满湖，采莲人静月明孤……”他的另一幅《荷蟹图》也是画荷花的名作。清朝初期的花鸟画家朱耷以及以画荷出名的唐荧、王素，清中叶扬州八怪中的罗聘、黄慎、李鱓等人，以及后来的海上画派的赵之谦、吴昌硕等，都为我们留下了不少美不胜收的荷花绘画精品。
八大山人画荷，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
张大千也是画荷花的高手，人称“大千荷”，1963年张大千在新加坡、吉隆坡时，画了6幅大画《荷花》计长24尺，宽12尺，那时，张大千已近花甲之年。他大胆地用墨、用色、用光、用水，只见那硕大如伞的碧叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……他笔下的荷花不仅超越了花卉本身的属性，也将人文主题通过创新的笔墨推向另一种境界!
近代画家中画荷花的还有一把好手，那就是齐白石。齐白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鸟》、《荷花鸳鸯》等。齐白石的家乡遍植荷花，初夏荷叶田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口……当他执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁地流诸笔端，花绘红色，叶绘墨色，似乎暗合了一种无穷无尽的强烈的家园感。齐白石最著名的荷花图是《四季图》中的夏荷。1920年，齐白石58岁，把原不相类属的纯红和鲜活的墨色配在一起，创“红花墨叶”。《四季图》中的夏荷，正是齐白石改变技法后的最佳成果。作者在画幅上题的诗句：“人生能约几黄昏，往事追思尚断魂，五里新荷田上路，白梅祠到杏花村。”
世人都爱荷花，画家都喜画荷花。纵观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别，其作品各有不同的艺术感染力。但是，他们并非放弃对当今社会生活的立场和感情，而是以自己生命直接体验现实真相，感受其中的大憎大爱。所以，冥冥中真有一种心灵的契合，而这种契合可以穿越时间隧道，使陈年隔代的画变得似曾相识，或身临其境。
艺术简介： 李西泠，斋号兰香阁。幼承家学，酷爱艺术，尤为醉心翰墨，以传统入手，潜心钻研八大、吴昌硕等大师作品精作，先后得到王延年、刘星、秋石等恩师教诲，笔墨日臻成熟。李西泠作品气韵生动，清逸潇散，崇尚荷花之品格，并多以此入画，笔墨传情，妙趣横生。李西泠作品多次参加了“帼真如此”第五届百名女艺术家作品联展、第四届旅游创新与合作发展论坛暨大秦岭诗书画展、纪念抗战胜利七十周年名家书画邀请展、首届当代女画家代表作展等国家及省内外展出，并在各大型刊物上发表，另外中国画家杂志社《画家推荐》、中国网——今日头条、中国网——传媒经济、中原网等多家网站对西泠国画进行了宣传报道，出版有《西泠国画集》等。
