好歌无口号，口号不是歌
处处留心皆学问，事事常思即文章
上篇文章写了《流行歌词垃圾泛滥（关于高产和古风）》之后，得到了很多朋友的强烈反响。大家对于现在的流行和古风歌词之中，充斥太多的文字垃圾也是极度反感。
好多朋友留言提到“惊雷”这首喊麦歌词，大部分认为该词内容“风马牛不相及，只为押韵，拼凑无厘头”。其实，喊麦与说唱（RAP）的最大不同就是没有曲调，以语言的原来音调描述内容，加上流行音乐做背景编曲，节奏动感，更像是中国传统快板或者二人转说口的现代形式。它最大的特点就是能调动现场气氛，我觉得做为一种新的形式，存在即有其合理性，并不一定要一棍子打死，但能不能把古诗词和语言串联的更有意义一些呢。
现在好多歌词都存在整体内容无主题，拼凑混乱的现象，单纯看其中一句或一段还行，连在一起就不知所云了。这种现象既然已经广泛存在，一味地抨击和批评，并不一定能改变现状，不如多和大家探讨一下，如何能写好歌词。希望歌词佳作多了，文字垃圾的制造者，就会羞于执笔乱作，最起码，让他们提高一下写词水平也是好的。
笔者自己也是一位歌词创作爱好者，不敢说自己水平多高，但总会尽力创新作品，并且反复修改润色文字，才会公开发表。写这篇文章，不是想卖弄，而是把自己的心得和部分来源于网络的观点，学习总结一下加以利用，仅为和喜爱写歌词的朋友共勉。
我们无法一一了解，每首好歌曲都是如何创造出来的。据我所知，第一种是先有词后谱曲；第二种是先有曲后填词；第三种是词曲同步共生，往往词曲作者是同一个人。哪种方式创作的作品更佳，在这里不着重讨论，本来这话题，就众说纷纭。
在填词创作中，歌词语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合。
在歌词独立创作时，我们要先明白歌曲的体裁，大约可分为：进行曲体、颂歌体、叙事体、抒情体、诙谐体、劳动歌曲体、表演唱体、和歌舞体等。在流行歌曲的歌词中，从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理四种，或者这四种的结合。
最常见的就是“叙事+抒情”的形式，比如朴树的《白桦林》，许飞的《父亲写的散文诗》等。个人很欣赏这类型歌词，娓娓道来一个故事，叙述时已将感情融入其中，最后将情感做延伸或升华，歌词整体都洋溢着想表达的喜怒哀乐，此类好作品很见作词人功底。
就算一些纯叙事的流行歌曲（比如韩红的《天亮了》，后弦的《过桥》等），也有浓厚的感情做基础，毕竟歌曲是唱出来的，总要在其中携带感情。
一味的抒情歌颂、或通篇的说教叙理，都会让人感到枯燥乏味，反而苍白无力。《我爱你，中国》、《乡音乡情》等颂歌体歌曲，也是融入了很多情景再抒情，生成了很多美好的画面，歌曲更传神动人。
词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。短短的字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”可见写出好作品的难度，唯有丰富知识、不断坚持、从中领悟，才能突破自我。
如何能逐步写出好词？这需要先了解歌词的忌讳，歌词创作主要注意以下几点：
第一忌，写得像打油诗，平铺直叙无高潮；
第二忌，语言不优美精练，拖沓冗长；
第三忌，单纯口号化的歌颂或枯燥说教；
第四忌，语言深奥晦涩，文字生硬、词不达意；
第五忌，结构混乱，段落无联系，文字忽东忽西；
歌词是被音乐同化的诗，只能阅读的诗歌，没有具备音乐同化的条件，就不能称之为歌词。好多人觉得写歌词容易，就像写现代诗歌一样，其实这是个误区，两者该如何区分呢？
相同点：
1、二者都有相同的艺术特质、表现技法、情感特征和升华；
2、都善于创新词语搭配，讲究韵律和流畅，结构严谨；
3、都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
流行歌词与现代诗歌同出一源，写好诗歌是创作流行歌词的基础。经常写诗歌能使文笔更精练、更准确、更富表现力，诗歌创作经验对歌词创作会有极大的促进作用。
歌词须配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
不同点：
1、歌词自由度要小很多，不能随心所欲、海阔天空地写，而且要求语言通俗易懂、简单流畅中产生共鸣。而诗歌却是文字品读的另一种升华，可以读不懂，但是能感悟体会到它。
2、歌词是为了配合音乐而产生的载体，段落结构及韵脚，须兼顾音乐的节奏、音调和韵律。一首歌词，不管是多么地出色，如果没有合适的音乐，就像是被湮没光芒的宝石，价值不大。相反，一首好的诗歌，有没有音乐渲染，仍然能让人读出其中的意境。
歌词创作中，可以使用哪些题材呢？
总结了下歌词中普遍使用的题材，一般有：主题故事、环境描写、事物描写、人物活动、思想感情、情节发展、感情延伸升华等几个方面。但不管哪类题材，都需跟主题情节有内在联系，要合情合理和合逻辑。
歌词创作，特别是创作古风歌词，特别注重遣词达意。良好的文学修养和扎实的文字功底，必然会给歌词创作锦上添花。
在歌词创作前，我们还应简单了解下歌词的格式及要求：
1、格式，以流行的二段体（A+B）举例
A为主歌，常由两段歌词组成，每段一般为四句，主要以叙述为主，情绪较为平稳，为副歌做些铺垫；为便于谱曲，两段对应句子的字数要基本一致。
B为副歌，是歌词的高潮段落，常以四句或八句歌词组成，副歌主要以抒情为主，情绪较为高昂；在情境统一的前提下，与主歌互相照应，又单独成立，一般是总结性或延伸性的。
二段体结构较为简单，入门者常常以这种格式作为学写歌词的起点。
2、押韵
为便于演唱朗朗上口，一般尽量押同一个尾韵，一般二、四句要押韵，第三句可以不押，现在创作自由度很大，如果没有合适的押韵字，也可押近似的邻韵（无奈的做法）。但千万不要强押韵，相对于意境和歌词完整而言，宁愿舍弃也不要硬凑。
另外，也会有换韵的歌词，难度稍大，转换不好，会感觉突兀、生硬，为了整体旋律考虑，最好还是先尝试一韵到底的创作。
说到押韵，好多作词人都会有十三辙韵脚本，卡壳的关键时候翻找一下，会给你灵感哦。其实，写的多了，积累多了，歌词文字自然生韵。
3、内容和风格
歌词篇幅短小精悍，需要内容凝练集中、层层递进。歌词一般常见的有古风和流行两种风格。古风歌词，唯美雅致，如吟咏古诗词；流行歌词，通俗易懂，朗朗上口，简单好唱。
4、结构
歌词结构讲究起、承、转、合。起是基调，承是变化，转是高潮，合是回归。形象的说，就是要做到“凤头、虎背、熊腰、凤尾”。
起——“兵贵先声”，开头就要吸引人；
承——把握得当，顺利过度到高潮；
转——不一定太过明显，很多是情绪和语气的变化；
合——歌词的灵魂部分，有时可以先想好这部分再动笔；
结尾——让人能充分感受回味整首歌词。
如何才能写出上佳的歌词，需要抓住以下几个方面：
1、歌曲名称要新颖，能吸引眼球
歌名可以是与主题相关的词语，可以是概括全文的提炼词汇，也可以是歌词的中心句。
2、歌词扣题、主题明确，结构合乎逻辑
一切的素材、发展及推动都要围绕主题展开，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境之下。
3、文字简洁自然、平仄通韵、念唱通顺
长句切割，不必要的删掉，用简单的词表达最深刻的情感，以利节拍的控制。
4、有创意点或中心句
为了印象深刻，能融入热点美句或流行用词，形成中心句、记忆点，就是画龙点睛了，喜欢写歌词的朋友，需要平时多留心记录。
5、文字力求精准
文字是有生命的，一首好歌，用词得当，会生出灵动神采。歌词需反复朗诵，修改润色，有时一、两个词的调整运用，可以改变一首歌的光彩和震撼。文字营造出生动的意境来，才真正拥有了感染力。
[6、感情真挚，引人共鸣
歌词如果没有真情实感，就会变成“假大空”，就会变成口号，喊过之后就烟消云散了，引不起听者的共鸣。自己没有这么多经历，就去看别人的故事，总之，真情来源于真实的感悟，感情虚假则不美。
7、立意要高、构思要巧
虽说难以“语不惊人死不休”，但开头起码要立意清新。开头和高潮一样重要，故事和情感最初就要吸引人（和写一个精彩的故事一样）；另外，歌词更重要的是结构，上下句或上下段之间，承接要构思精巧，或者反转出乎意料，还需整体符合逻辑。
8、出语要新
出语新，就是找寻别人不常用的，最好自己所独创、独有的词句。《青花瓷》中就存在着许多超常搭配的语言风格，如“月色被打捞起”、“晕开了结局”、“韵味被收藏”等，都是将主观情感和客观物象通过丰富的联想有机结合起来，生动有趣。
创作就是要搞创新，陈腔滥调，了无新意，难觅知音。
写首好歌词，除了注重以上这些方面，下面再介绍一些常见的技法，如能合理化用，就能成为此中高手了。
写歌词中可利用多重表现手法，以期深化主题，如：融情入景、借物托喻、借景抒情等。在词句中也经常使用一些重复、设问、比拟，夸张、对偶、叠字等修辞手法。
《青花瓷》是方文山歌词中最优美绚丽的一首，有些行内人士却不以为然，认为是词语的堆砌。我却觉得这首词淋漓尽致地演绎了何为中国风，词中大量使用了修辞手法，整首歌词意境悠远，辞藻华美却不失灵动，是近期难以超越的一首佳作。
以此举例说明：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。”仅此一句，就综合运用了起兴、拟人、对偶、排比的修辞手法。
再如：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”（夸张），“天青色等烟雨，而我在等你”（拟人、重复），“冉冉檀香透过窗心事我了然”（转化），“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”（倒装）。
把某一类品词，移转作别类品词用的，叫转品。歌词创作中通过转化某一个词原来的词性，可以使词意变得繁复而深远。如“就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”名词转化为动词后，句子顿时有了动态感。“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”（移觉），把心里的感觉移入听觉，这些都是比较高超的技法。
另外还有一些修辞手法，简单举几个列子，供大家品味：
亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风——《北国之春》（叠字）；
下着雨，我躲在面具里，偷偷地在哭泣——《小丑》（双关）；
最近比较烦、比较烦、比较烦——《最近比较烦》（重复）；
苔上雪告诉我你没归来过——《南山忆》《（拟人）；
长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤——《我的中国心》（借代）；
一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康——《天路》（借喻）
一盏离愁，孤单伫立在窗口……《东风破》（形象法）
另外，歌词中也越来越多的使用绘画中的“点染”，诗歌中的“比兴”等手法。
“点染”本是国画术语，借用到诗歌、歌词中来，有些地方正面点明主旨，有些地方侧面渲染，这在写景抒情的歌词中比较常见，渲染是为了突出主旨，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。
“黑黑的天空低垂，亮亮的繁星相随，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁？”——《虫儿飞》（比兴）本句通过选取富有特征的事物，通过意象叠加来营造氛围，帮助表情达意。
写歌词时需要独特的眼光，从生活中发现、提取有价值的材料，加工、浓缩、吸收，让歌词变得丰满，有血有肉有灵魂。选择从最熟悉的、最感人的角度切入，寻找突破口，才能更好地抒发自己的真情实感，写出高质量的佳作。
汉字是最具魅力的文字，意境表达能力，世界上任何文字无法超越。我们当善用祖先留下的遗产，创作出更多优美的作品，同时，让这世界少一些假大空的文字垃圾。
总体而言，起点高，发展新，递进推动高潮，结束点题，是好歌词必要的组成部分。视角独特，以小见大，浅而不薄，再加上巧妙地构思，写出的歌词必能让人回味无穷。要做到如此，有一句俗语：“处处留心皆学问，事事常思即文章”，与喜欢写歌词的朋友共勉。
“三人行，必有我师，择其善者而从之”，笔者愿虚心受教，关于这方面一切有益的知识和建议。有更多观点的朋友，请点评留言，”吾将行”将尽快回复讨论，感谢支持！
