39/100 100天写作计划
第39篇 今天国画老师请我们去他家里吃饭，几个儿时的小伙伴聚聚，岁月是把杀猪刀。
从小学一年级开始学国画，学到高一，差不多十年的时间，现在基本上还到姥姥家去了。
那时人很小，周末要去实验小学学习画画，座位都是不固定。老师也不排座位，先到先得，所以每每都要早早去占座，要坐第一排中间的位置，因为老师会在那个位置调色，也会指导比较多。所以第一排中间位置是画友必争之地。
国画讲究笔法和调色，所以能站在旁边看老师画那是很得瑟的一件事。要得到老师指点，占座是必须的。
画画的时候基本上要穿比较差的衣服，因为颜色墨汁都洗不掉，现在比较聪明，有些会给孩子穿围裙，就比较不会脏。学画画要洗很多盘子，我们一般用酱料碟子当调色盘，差不多会准备10个左右，调各种颜色，经常要洗刷刷盘子。
三年级的时候，老妈又给我加餐，找了私教，小班教学，可以得到老师更多的指点。画画本身需要很多练习的时间。画简单的花鸟，一笔一错，基本上那张纸也废了，就只用来练习。看似越简单反而越困难。
国画很烧钱，好的宣纸贵，好的毛笔贵，好的墨汁贵，好的颜料贵，好的印泥贵，好的印章更贵……那个年代里墨汁要用一得阁，印泥要用漳州八宝印泥，印章还要寻名家去刻。
其实国画很矫情，墨汁闻起来必然要一股墨香，差的墨汁一加水会变臭，调颜色不能把颜色调脏掉，这个纯属感知和多练习。一幅好画，字不能太丑，所以还得练毛笔字。落款印章也不能太丑，因为行家一看便懂，不能让印章成为败笔。
然后就是各种钱钱钱……老妈经常跟我说，养我一个小孩，得花人家养两个的钱。早些年里，宣纸质量好，在那个年代里也不算便宜。另外拜师还有收费，虽然黄老师已经给我们当时收费很低，作为大师姐还是享受了一定的福利。
把以上各种工具准备好，就得反复地刻意练习，一棵树，用不同笔法画，一开始都用墨汁调不同浓度画出层次感，如果不够专注，不够认真调色，很容易画出一棵呆板的树，行家一看便知有木有。
到后期，我喜爱山水画，到今天回想起来，不懂是不是因为山水画一笔错还是可以补救，不像花鸟画，一笔败笔，整幅画也就可以作废。
山水画最考究墨色运用，因为所学画派，上色都偏淡，前期的颜色全靠墨水的浓淡调和。一幅画画好框架，就要开始调各种不同浓度的墨色一遍遍地上色，浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。从近处的树木、石头，到中间的云层，再到远处的山，一遍遍反复用墨色上色，画出层次感，还要有通透不死板。如此反复上色十几遍二十几遍，每上完一遍墨色，就要等待纸干，稍微没点耐心就很容易把纸给戳破。
山水画很容易在层次感和颜色败笔，所以一层层上色很是关键，这是最考验性子的地方。我想我自小喜静不喜动，是运动白痴，很大的一部分原因应该是学国画学的吧？经常得从早上8点半画到中午11点半或者12点左右，有时也会挺枯燥的。
山水画要站在远处观看，去体会画中的“气韵生动”，强调行云流水。
当年学国画的时候，每天晚上还得在家练习一个小时，老爸特地做了很大的画桌，在三四年级之前，我还得拿个板凳站在上面画，因为人太小，手不够长。其实画画大部分时间也是需要站着的，讲究气势和运笔，坐着画容易软绵绵。
从小学画画的人是没有童年，老家旁边附近的小巷基本上都不太认识，很少出门和周边的小孩子玩耍，还记得以前做梦的时候都是梦到跟小朋友在小巷子里玩捉迷藏，现实中基几乎没有玩过，一只手数都够用。
小时候也会怨恨老妈残忍，让我都没有童年，现在想来，以前沾染的墨香和国画的底蕴，都汇成身体的血液，渗透在现在的气质里，所以国画是可以去学习和了解的一件很修心养性的事。
还记得小学的时候背的王安石的诗句《画》，这边是画中的意境。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
