前言

        女人啊，

 　　华丽的金钻，闪耀的珠光，

 　　为你赢得了女皇般虚妄的想象，

 　　岂知你的周遭只剩下势力的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

 　　女人啊，

 　　当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，

 　　请不必询问那只曾经歌咏的画眉，

 　　它已不知飞向何方，

 　　因为她的嗓音已经干枯喑哑，

 　　为了真实、尊荣和洁净灵魂的灭亡。

 　　女人啊，

 　　你那华丽的金钻，闪耀的珠宝，

 　　谁会注意你美丽外表下那钻石般的信仰。

 　　女人啊，

 　　当爱情违背了他的誓言，

 　　当你的绝望化作一颗颗复仇的泪水，

 　　谁会在意谁曾经走过你的心房。

 　　女人啊，

 　　当你为你所敬仰的爱情欢呼，

 　　为你心爱的人去歌唱，

 　　谁会为它而感动停驻在你的身边旁。

 　　女人啊，

 　　当你放下自尊去寻找曾经的梦想，

 　　谁会在乎你的背后有怎样的过往。

 　　女人啊，

 　　当你为你的爱情付出了圣洁，

 　　无法追随上帝的身旁，

 　　谁会为你的痴迷而感到感伤。

 　　女人啊，

 　　当你无知你的外表有什么样的光芒，

 　　却不知魔鬼早已向你伸出了肮脏的舌头。

 　　女人啊，当你说出那甜美的语言却不知会遭到恶毒的眼光。

 　　女人啊，当你抬头挺胸圣洁的面对世俗的眼光，

 　　却不知在背后有多少意淫的脸庞。

 　　女人啊，

 　　当你用你的方式去祭奠曾经的爱情，

 　　却不知毒蛇早已缠绕你全身，让你迷失了方向。

 　　女人啊，

 　　当你用夜莺般的歌声为人们唱到沙哑，

 　　他们只会唾弃你那流血的的嘴角和长白的脸庞。

 　　女人啊，

 　　当你为你的记忆拒绝那红色的玫瑰，

 　　他们拔掉那鲜艳的花朵，用黑色刺扎满你的全身，让容颜不再追随你的身旁。

 　　女人啊，

 　　如果钻石代表的了永恒，

 　　为什么他们把它缝制为你虚妄的外衣。

 　　女人啊，

 　　如果那爱情的香味代表了你的甜美，

 　　为什么上帝会拒绝你那诱人的香，把你推入魔女的殿堂。

 　　女人啊，

 　　当权力让你失去了自由，

 　　为什么人们还要把你放逐在开满花朵的草地，

 　　为你戴上冰冷的的枷锁，鞭打你满身的创伤。

 　　女人啊，

 　　当你看见一样的夜莺，闻到诱人的香，见到美丽的花朵，

 　　带着枷锁的她们却有着妒忌的眼光，

 　　用黑色的泥土粘满你的全身，让王子遗弃他曾经深爱的姑娘。

 　　女人啊，

 　　当你被人们用荆棘捆绑，满足了魔鬼的欲望，

 　　恐惧的人们让你却成为了唾沫的对象。

 　　女人啊，

 　　如果玫瑰代表爱情，

 　　那他们又怎么舍得在你找到幸福时将它的刺扎入你的全身，

 　　让爱人不敢沾染你带血的身躯，为你戴上金色的指环，灵魂得不到解放。

 　　女人啊，

 　　圣洁的脸表露不出你的信仰，

 　　纯洁的心不能传达你对上帝的向往,

 　　甜美的香只会让魔鬼在黑夜中寻找到你的身旁，

 　　当钻石为你而闪耀，照亮的只会是嫉妒的眼光，

 　　当权力让你不再自由，为你解开枷锁是断头台那冰冷的枪，

 　　你那夜莺般的歌声让人们流下的只是毒液般的嘴唇，

 　　去侵蚀王子的耳朵和美丽的衣裳，

 　　那些为你送上玫瑰的人们用花瓣盛引你鲜红的血液，

 　　还为魔鬼奉上高贵的赞美，让天使也离你而去，让你在黑暗中找不到方向，

 　　当你一直在找寻光明的天堂，魔鬼还在用他的唾液侵蚀你的身驱，

 　　迷惑天使误把你当作是魔女的伪装，

 　　你流下的眼泪被人们当作美丽的装饰，

 　　骄傲的围绕在火炉边向孩子们讲述是怎样把你灭亡。

 　　女人啊，

 　　当有人为你哭泣时，

 　　你能不能找到你该走的方向，

 　　带着迷人面容，诱人的香和华丽的泪珠，高傲的，

 　　步入那圣洁的殿堂。

圣母子 韦登 1454

（Rogoer Van der Weyden）

       韦登出生在一个刀剪匠人的家庭，有关他的生平信息非常少，他和下一位画家梅姆林都是15世纪弗兰德斯画派的代表人物。韦登的曲线优美、流畅，他很注重细节处理，尽力让人物显得真实可信。当时韦登是很有影响力的，但在去世之后名气也随之消逝，直到二十世纪他的价值才被人们重新评估。

《伊莎贝拉》韦登 1500

       很多画家都是这样，也许要等几十年，也许几百年才能被人们重新提起。拿梵高来说，他的境遇还不如韦登，起码韦登生前得到了认可。我看过一些梵高的日记和信件，看完之后什么都没记住，就记住他从头到尾一直在借钱，借钱，借钱，有时是商量的语气，有时是愤怒的语气，有时是乞求的语气。一个被如今被全世界顶礼膜拜的人，曾经活的那么可怜。

       画家是个很奇怪的群体，他们意志力强大，同时又脆弱需要肯定，哪个特质更胜一筹，很难说清楚。电视剧《神秘博士》上有个很难忘的片段：男主角为了帮助梵高摆脱抑郁自杀的命运，用时光机把他带到了现代。梵高来到巴黎的美术馆，看到了人们对他的痴迷与疯狂，流下了激动的泪水。随后，男主角又把梵高送回了他的年代。男主角以为梵高知道了自己的伟大就不会再痛苦地选择自杀，而能长久的活下去，创作更多的作品。送走梵高，男主角奔向美术馆，紧张地走向梵高的画展，希望自己已经改变了历史，可以在画展上看到更多梵高的作品。但事实并不如他所愿。一切都没有改变，还是那些画，这就意味着知道了自己未来的梵高还是选择了同样的结局。

       从古至今有多少郁郁而终的艺术家，如果有人告诉他们未来，他们还会有同样的命运吗？他们的疯狂与痛苦究竟是为了什么？

色彩大家——梅姆林

玛利亚·波提纳利 梅姆林 1470

（Hans Memling）

细节

       梅姆林出生在德国，大概在 1465年来到佛兰德斯学画，曾经和上一位画家韦登共同工作，年长梅姆林30岁的韦登对梅姆林有着明显的影响。

梅姆林 1490

       梅姆林“是一位敏感的大色彩家，在他笔下，朱红、翠绿、金黄，大氅、头饰、壁毯……一切都那么富丽堂皇。”这幅宗教三联画与今天的主题无关，只是让大家感受一下梅姆林的色彩。

意大利肖像画先驱——波提切利

女子肖像 波提切利 1485

       波提切利，佛罗伦萨画派画家，他的线条柔美，颜色丰富清新，人物有着完美的形象。他名垂后世，天资卓越，是文艺复兴时期最伟大的画家之一，却在晚年贫困潦倒，这要从1472年的一场大火说起。

细节

细节

       1492年，“奢华者”洛伦佐·德·美第奇（Lorenzode Medici 1449-1492）去世，佛罗伦萨迅速陷入混乱。1497年2月7日，宣扬禁欲主义的极端宗教人士撒佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）与之追随者们在从城内搜出了的上千件与“禁欲主义”相违背的奢侈品，包括艺术品、绘画、雕塑、乐器、书籍等，并点燃了它们，这就是所谓的“虚荣之火”。波提切利也参与了这次活动，并烧了多幅自己有影响力的作品，我都替他心疼，据说这就是他晚年孤苦贫困、名声下滑的原因。

       疯狂是件多么可怕的事情，不管什么变得疯狂都会很可怕，爱与信仰变得疯狂尤为可怕。在这个地球上，历史车轮向前滚动，不同时代、不同地区上演着一场场由疯狂引发的悲剧，不同的戏码，同样的疯狂，如黑格尔所言“人类从历史中所得到的教训就是：人类从来不记取历史教训”。

       撒佛纳罗拉于1498年5 月23 日被厌倦了“禁欲主义”的民众烧死在他曾点燃“虚荣之火”的地方——佛罗伦萨的市政广场。

米开朗基罗的老师——基尔兰达约

《女子肖像》基尔兰达约 1490

细节

       基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio 1449-1494），并不是一个广为人知的画家，但是他有个大名鼎鼎的徒弟，大家一定知道，叫米开朗基罗。基尔兰达约的画风含蓄而矜持，和上一幅画的作者波提利切有相似之处，他们笔下的女性气质都那么的纯净，温婉，甚至有点脆弱，大家可以比对一下。

《女孩画像》 基尔兰达约 1490

       可惜没有高清图片可以给大家看看细节。画中红衣女孩和上一幅画中的女孩是同一个人，大家可以猜一下她和画家的关系，晚辈？朋友？情人？女仆？

       大家都知道著名的“蒙娜丽莎的微笑”，其实，很多画作中人物的表情与微笑都很耐心寻味。第一次看到这幅画，我想入非非了很久，想象她的性格、她受到的教育，想象她早上如何梳妆、如何把那朵红色的发饰别在了鬓边、如何在那串美丽的红项链下面小心翼翼地配上了另一个小小的吊坠。这粒吊坠小到让人忽视，但正是它的纤巧呼应了女孩矜持的微笑和纯净而美丽的眼睛，让人无限怜爱。

天使拉斐尔

1534 抱独角兽的女子画像 拉斐尔

细节

       “拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。”

看到这幅画的时候，第一个念头是……如果淘宝出了仿制品我一定买一个，哈哈，肯定是爆款..大家不觉得现代人的审美喜好经常绕来绕去又开始绕回古代了，可能古代人不会像现代一样什么东西都批量生产，所以很多东西都是卖家和买家商量着制作，所以做出的东西很有温度，不像现代的东西冷冰冰的。也可能，就像人们总是留恋童年，人类同样也会眷恋久远的年代。

《拉斐尔和他的情人》 拉斐尔

       拉斐尔，与达芬奇齐名的意大利文艺复兴时期伟大画家。每次提到他，就会想到两个词：典雅，和谐。

       拉斐尔出生在一个幸福的家庭，很受父母宠爱，他原名叫拉法埃洛·圣乔奥（Raffaello Sanzio），由于两个哥哥都夭折，父母用拉斐尔这个名字称呼他（拉斐尔是圣经中一位天使的名字），希望可以给他带来祝福。不仅如此，作为宫廷画师的父亲非常支持他画画，在他小的时候就带他去拜师学艺，这种一帆风顺的成长环境是很多画家享受不到的。

       幸福的生活让拉斐尔的内心积极、健康，性情非常的温和、谦逊，人缘儿非常好，据说向他求画的人络绎不绝，他也会尽量答应别人的要求。

       艺术家的普遍形象不是脾气怪异就是倒霉蛋，对比起来，拉斐尔的一生简直顺利的不真实。

       那是因为..故事还没完。

《披纱的女子》 拉斐尔 1513

        画中含情脉脉的女子叫福娜莉娜，一位面包师的女儿，拉斐尔的情人，也是他艺术创作的缪斯，他们彼此相知相爱，却因为福娜莉娜出身低微而无法结婚。一生受人爱戴、风光无限的拉斐尔，37岁便英年早逝，而画中这位美丽的女子也在他去世几个月后进了修道院。

        没办法，这才是童话的结局。

色彩魔法师——提香

《镜边的维纳斯》 提香1555

细节

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飞利浦二世 提香1550

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《少女肖像》 提香 1545

（这幅画很漂亮，女孩的耳坠和项链也很漂亮，可惜没有清晰的图片啊）

       在描述这些画的时候，我想把所有美好的词汇都用上，但是文字是种很有限的表达方式。绘画、音乐、香气等艺术形式的美，是一种感觉或者情感，虽然人类为了表达抽象的感受不断创造新的文字，但文字再丰富也不能和丰富的情感一一对应，只能无限接近而已。