“逗你玩”是相声泰斗马三立的一经典相声。自我六岁就听过，而且还翻拍成动画片。相声是一门极有技术含量的艺术。当时，有一记者问郭德纲:“您说相声讲笑话，会不会有那么一天，江郎才尽创作不出好的作品了呢？”郭德纲富有深意的看了看记者说:“相声是一门技术活，你见过卖油条，会有那么一天江郎才尽吗？”。我很喜欢郭老板抖的这个包袱（笑点）。说起了这相声，很多人不太清楚，相声是一门很年轻的艺术，前前后后心算都能数的出来100多年，自清朝末期便有了。现如今年轻的相声演员向上说一辈接一辈儿，自个的祖师爷，芳龄几何，芳名姓甚名谁，都能说得清清楚楚，这在中国是不易得。
据说这相声的演变，最初是口技，咱们现在的口技一上台模仿各种各样的翎毛走兽，鸡、鸭、鱼、鹅、猴、狗、猪。而其中，模仿狗吠的人群是最多的，也是最容易的。我也能行，仿个腊肠狗，但你听不见。而最初的口技是模仿生活中的场景，如洗衣、剁菜、冲马桶，演变到后来，将这些生活口技连在一起，模仿出有剧情、有故事的口技艺术形式。这时候就需要用语言来解释其中的情节，逐渐形成了评书、相声。
在相声圈子里，我们称长一辈儿的相声演员为先生。在清朝末期开始，这老一辈儿的先生们在什么地方表演，混口饭吃呢？老先生来到用青石板砌成的路面上，挑一个人流大，但又不能太吵的地儿（自己说话观众听不见），挑中地方，画一白圈，在相声圈里叫“画锅”。地方是找到了，但是人流涌动，来来往往，聚不成一团，这没有观众不行啊，要不着钱，就得挨饿。老先生们就想出了一堆吸引观众的法子，如:快板，十字歌等。我都是比较常用的拢帘子（吸引观众）的方法。特别是十字歌，韵味十足，古香古色，听后令人回味无穷。这人是吸引来了，那还得逗观众笑，观众才能买单。正是在困境中激发了老先生们的潜力。想出了十几种幽默艺术处理技巧。我们如今听到的相声的包袱（笑点）均是采用其中的幽默技巧处理。现如今我们熟知的相声大家，侯宝林，马三立都因为要不着钱饿过肚子。特别是听说侯宝林，有次从早到晚一分钱没要着，饿的都蹲在那白圈内，起不来。到了民国时期，有个慈善家。深知此行的不易，让老先生们，在要不到钱的时候，去他那拿吃的，只能是填填肚子，吃不饱。到了第二天，老先生要到钱得还上。而且这“画锅”式的演出，还得看老天脸色，圈子里流传着这么一句话:“刮风减半，下雨全无”。
相声的发展慢慢地从路边摊走进了茶馆，前面搭一戏台子，下面十几个桌子全是土豪观众，外侧也围一圈站着观众，有钱的都坐着，没钱的都在外侧站着。老先生们在戏台子上，来个定场诗入正活，靠着嘴皮子和艺术加工过的语言，博得观众一笑，那算是成了，今天不会饿肚子了。演出完毕，从侧边走出小二捧着小碗去内侧要钱，嘴里还得念叨:“谢了，爷”。小二也识趣，在外侧听相声的都是穷人，基本要不着钱，也就不往外侧走。而在当时，听相声就是先听再给钱您觉得好、有意思，就捧个钱场，和如今的相声院子不太一样。说起现在的茶馆，保存比较完好，有北京味道的，就属北京的老舍茶馆。在其门口，摆了一大碗茶的摊位，那是属于七八十年代人的红色回忆，当时一善人尹盛喜，靠着一碗茶二分钱发家，才有了现在的老舍茶馆。
相声传承至今都是口口相传，没有教材书本。不是谁都能学的。从我一朋友那听说，他认识一人酷爱相声，但没有先生传授，全靠自己悟性练习，而嗓子对一个相声演员来说极为重要。那人呐，把嗓子练哑了出了点血，本应该停了休息，但没有先生传授，不明白，不懂得其中缘由，接着练，一口鲜血吐地上，动了手术把扁桃体割了，对他来说，可谓是晴空霹雳。而在天津，有一所专门学相声曲艺的北方曲艺学院，现如今的很多相声演员高晓攀、等均出自北曲。再回到相声，它不仅仅是一门技术活，更是中华文化的语言艺术更别样的表现形式，其中的博大精深语言艺术的钻研，需要每一位相声演员用一辈子去学习。
