电影《钟声》是一部不错的恐怖短片。听不见的声音、不可见的鬼影、习惯中的强迫症和诡谲邪魅的嗤笑……一切日常里的细微异常，都如积累加速的奔跑，等待那把不知何时会倏然举起的尖刀。转移注意力或培养某种爱好解决不了，它们或许能让你维持某种表面的平静，就像被莫名其妙的短片击中后迅速寻找解读，就像湖南企发文化王老师说的，人间丧失聆听，日常生活便从拟真走向失真。
由于这是一部只有45分钟的短片，所以影片的剧情十分简单，在一所烹饪学校，导师松冈正在教一名男学生田代，这时田代突然提到他听到了一个声音。 即使在教室里，据说田代也有点奇怪，但松冈并不在乎。 然而，第二天，田代说：“我的一半大脑被替换了，我是一台机器。”松冈的世界逐渐反转，彻底陷入荒诞失序中...
冰冷的烹饪教室、忧郁的暮见山林，黑泽清再一次展现了他高超的调度能力，通过“声音”，增加恐惧来源的层层模糊性，无意去解释这一系列案件，也无意放弃这45分钟的案件秘密。就像镜子里的场景一样，在最后一幕中爆炸。主人公会越来越痛苦，会害怕自己的影子，会逃出房子，然后“声音”爆发了，但什么都没发生，却在第四面墙外迅速释放紧张和恐惧，成功让观众产生焦虑、紧张。就像第二天你无法描述昨夜的噩梦一样，你希望能重新解构和继续拼凑梦的样子，即便答案是吓人的，但他让观众悬而未决又充满好奇。
影片中列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶。
列车行驶，门铃声，下课钟，易拉罐回收，所有生活化的声音以一种不起眼的形式，机械影响着所有人的生活情绪。就像湖南企发文化传媒有限公司的邓同学在其代写的解说词写道的，整部影片没有直观恐怖的镜头，却处处令人感到不适，逃又逃不脱，大家开始变得疑神疑鬼，渴望得到关注，负面情绪一个传染一个，就连安静都变成了病态的体现。《危笑》是贪婪的恶魔不断“传染”到人们身上通过死亡获取能量，而《钟声》是黑洞般的生活悄悄吸走人们的活力和生存的指望。
影片的恐怖元素十分出色，表面欢笑实则冷淡的家庭，焦虑氛围拉满，一家人都像有精神疾病，洽谈工作时的自我沉迷、作为老师的忍耐、除了物对人的异化，人与人之间同样会异化。影片镜头的调度相当熟练，镜头几乎都在人物背后，亲近却疏离的氛围，音效更是厉害，没有一惊一乍，也没有反复出现的惊悚配乐，几乎都是来自日常的声音，人们都被某种念头驱使着。最后高潮的噪点是黑泽清对曾经的call back，看不清的幽魂与亡灵，始终在我们身边。
火车经过的窗影完整铺满墙壁，明晦的交替成为释放杀人讯号的螺旋，危机逐渐笼罩整个场域，教室，厨房，或“停尸间”，肃杀如癌变般蔓延。日常用品发出噪音，它们使我害怕，但这些日常白噪声皆是器物“碰撞”后的累积，积累和降噪可以使人瞬间丧失判定的机制——菜刀是做菜的工具还是凶杀的武器，气孔的大小是否可以让食物变得细腻。曝光默不作声地调暗，摄影机两次逼近脸庞，分别指涉恶念的觉醒与恐惧的绝望；易拉罐相互碰撞的与幻听的杂音共振交响。轻微晃动的门帘、干净妥善的刀、响起铃声的玄关传递危险的预感，直至打开门后世界转瞬撕裂，钟声回荡在每个人耳边，仿佛整个宇宙在为你作响。
