美学就是艺术的审美规范，就是一部艺术品美之为美，就是艺术的“伦理学”。
可以这么说。但是，美学的价值在于它对于人生的理解的突破性，这种突破性在于表明一种生命（人的）的更为高尚的目的，人的更高级别的尊严。
懂美学的人，在欣赏艺术品的过程之中，能够摆脱庸俗的观念，理解到艺术品的伟大的肯定生命的使命。
比如，对于《楚门的世界》，庸俗的解释是，我们不能生活在幻想之中。其实，这部电影可以解释为，我们的生活，由于机械的目的，已经变成虚假的，生命的目的就是在于认清虚假，勇敢地追求真实的人生。但是，戳穿这个虚假，却千难万难。
可以说，庸俗的解释，是一种乐观的解释，而美学的解释是一种悲观的解释。那么，为什么悲观的是一种积极的呢？
这一点我们可以引申一下，为什么悲剧一直受到肯定，甚至历来哲学家都称之为积极的呢，称之为有益于人生的呢？
悲观，为什么成为积极？就在于，悲观将人的处境设想为一种最为艰苦卓绝的境地，然后能从这种艰苦卓绝的境地中发现人的尊严。
对于这一点，为什么庸俗的解释不能被称为美学的，艺术的解释呢？关键在于，庸俗的解释是一种说教，而美学的解释的侧重点是展示。
庸俗总是告诉人们“你应该怎么生活”。而美学的语气却始终都是“你的生活是怎样”？说到这里，我们介绍下今天推荐的电影《楚门的世界》。楚门从出生开始，就活在摄像机的监视之下，就活在一个剧本之中，一个电影之中。他周围的一切，都是被安排好的，乃至于他的妻子。并且，不断有人提醒他，不要逃离他的生活环境——怎么样，你成长的过程之中，是不是很多类似的说教。他一次次地试图逃脱，最终都失败。但是，直到有一天，他冒险成功，来到他世界的边缘，一个优雅的谢幕，脱离虚假的生活。
其实，《楚门的世界》就是用美学的语气，来展示“你的生活是怎样”，并且，赋予人以认识这个世界的勇气。
可是，咱们反观中国的文艺作品，却从来不去给予人们这种勇气，表现在国产的艺术都是以一种大团圆结局的模式。这就意味着，缺乏探究生活究竟的一种精神。每当人们对世界产生怀疑的时候，国产的艺术总是以一种虚假的繁荣来掩盖真相。这种看似华丽的收梢，其实是一种严厉的恫吓：你要怎么样，你不要怎么样。这就像是一个严厉的家长，用贴心的关爱，去限制孩子探索的勇气。
按照王国维的说法，是国民的乐天性质使然，因此，他广泛呼吁一个国家的悲剧教育。一个国家的外在实力再强大，如果没有悲剧精神，就没有探索精神，就没有背水一战的勇气。
这也说明了，为什么艺术不能说教，为什么艺术要去展示。
说教的句型是：“你要⋯⋯”
展示的句型是：“某是⋯⋯”
展示的句型是一种肯定的力量，生活困苦就困苦吧，但是人要有直面它的勇气。这就是《身为人母》的艺术价值。这是一种清醒，排除一切乐观的虚空的幻想之后的清醒。
这是一种清醒，排除一切乐观的虚空的幻想之后的清醒。
清醒，为什么是一种可贵呢？这一点，我在《电影，或许可能》中有最好的阐述。如果，没有了希望，没有了前方，没有了幻想，人还能继续存在，人还能继续直面生活的丑恶，人就是英雄。
美学，只是西方的产物，东方式没有美学的。
人就是英雄。
这是一切艺术的永恒主题，没有这一主题，艺术根本不成立。所以，希腊人直接将主角称为“hero”，就是英雄。这是希腊人对于艺术的先见之明，主角，作为作者最为留意的人物，必须是英雄，随之，艺术也就是一种英雄主义。
