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本文原文地址：【ケルト】新曲＋ケルト音楽の楽曲分析！【アイリッシュ】
为了能够感受到北欧世界
2017年追记：凯尔特系音乐新作
从开始写这篇记录开始应该已经成长了不少！已经能够创作更加真实的声音了！
好了，让大家久等了。接下来我会通过分享几个带有凯尔特音乐倾向的音乐以及简单的乐曲分析，来进行解说。
我开始想要有一套民族音乐风格的专用音源了。
歌名就叫做“Celtic”
我为这首歌命名为“Celtic”，希望你能喜欢。
如何！？我参考了名为Jig的节奏来尝试编写了一下。
混音的话，这次我减少了空间成分然后在SEND上取了平衡。由于我想要歌曲听起来比较锐，因此我尝试稍微增加了低音成分来形成对比。
凯尔特音乐的关键点
嗯，用日语收集相关资源真是累死我了……
原本凯尔特（爱尔兰）之类的音乐就有很强的地域性，据说这些音乐都是口口相传下来的因此大多数的曲子据说都作者不详。
此外，由于这是民族音乐，因此不属于西方音乐的范畴。
从作曲理论的观点来看
首先，一听就知道，凯尔特音乐不属于24个大小调。
凯尔特音乐经常使用的似乎是“多利安调式”。（从自然大调第2音开始的教会调式/模式之一）
在此之中，爱尔兰乐器基本上都是D管，因此无论是这些乐器的倾向还是调式都多数使用“D多利安调式”。
试着用爱尔兰长笛演奏了一下，就是这种感觉。
这次的曲子全部内容都是用D多利安调式来进行编写的。
JAZZ之类的音乐不同的和弦对应不同的调式进行（换言之，也就是使用调式来控制乐曲）。通过这种概念模型/模式来确定演奏的主次定位的方式，在凯尔特音乐中就不能使用。
因为只有一个调式，因此和弦要配合这个调式。
因此，也要特别注意和弦进行。
歌曲的构成
首先，“这首曲子是D多利安调式的曲子。”这一点要一直保证。
这是难点之一。我认为凯尔特音乐通过多利安调式的音响来产生它那独特的音乐氛围。
为了保证这一点，在JAZZ中所谓的中心音需要时常被固定在“D多利安调式”上。
首先，从听上去像是那么回事的乐句开始
比如，D多利安调式的情况下，其构成音自然和C大调/A小调自然音阶相同吧。
我们需要通过声音来告诉听众“我并不是在演奏这些调式”。
A小调的情况下，属七和弦是E7，由于需要G#这个变化音（译注：这里讨论的是和声小调，因此A 小调的属七和弦是E#GBD），因此在演奏D多利安调式的时候听起来就不像那么回事，而C大调的情况下，就存在从si到do的导音解决。话说回来，D多利安调式的情况下，就需要注意这个动作。
如果这么干了的话，听起来就像是C大调了，因此需要注意。
考虑旋律
尝试制作了上述的旋律。
C大调的旋律。
是的，乐器使用了爱尔兰长笛，因此即便是使用C大调编写的旋律也有了凯尔特风了！我意外地也挺喜欢这种风格的，而且使用24个大小调来编写旋律一下子就很容易地写出来了，因此能够成为不错的音乐，不过凯尔特音乐的声音在哪里呢？这么一说，果然听起来还是像西方音乐。
D多利亚调式的旋律。
好了，感觉如何呢？我觉得产生了完全不同的音乐氛围。
原本D多利亚调式和D小调群的音响效果基本上就差不多，因此稍微改变音符来演奏的话就会有很强的小调感。
比如自然小调的情况下，需要♭B这个音。而旋律小调的话，就还需要#C这个音。
多利安调式的音响效果则是介于大调和小调之间。
而且无论是这次的曲子还是上面那个旋律都是这样，都是体现出很强的小调感的粤剧。
要体现出小调感的话，推荐多使用D自然小调音阶的音。反过来，如果乐句中B自然大调的成分越多音乐听起来越明朗。
而且请务必不要使用B->C这种过分强调导音解决的乐句。（听起来像是C大调）
从管弦乐的观点出发，探讨在上面的说明中听不到的声音
据说代表了凯尔特音乐的锡口笛以及爱尔兰长笛，只要使用基本的指法就能够吹奏出D大调。（D管）
鉴于这一点，凯尔特音乐音响效果的引出方法又发生了改变。
凯尔特音乐中有很多听起来很明亮，但是总让人感觉到哪里有些灰暗的印象的曲子。
这并不是”多利安调式“的声音。这是”混合利第亚调式/大调第5音开始的音阶“产生的感觉。
上面所述的那些乐器，如果给出半音阶的话，那么由于乐器构造性的原因在一些不方便演奏的情况下需要非常费解的指法。
改变D大调，让他多一个调外音C，就能够比较简单地演奏出来。
也即是说，如果是“D->E->#F->G->A->B->C->D”这种指法的话，和“D->E->#F->G->A->B->#C->D”这种指法比起来变化不大但是难度低了不少。
从结果上来看，“D->E->#F->G->A->B->C->D”就是把大调第7音降了半音，也就变成了混合利地亚调式。
这样子来编写乐曲的话，乐曲听起来就能够比多利安调式更加明快。（嘛，毕竟变成了大三度音了嘛！）
比如……采用混合利地亚调式来编写凯瑞特音乐的话……就是这种感觉吧？
果然变得明快了不少，而且并没有完全是大调的感觉，听起来还不错。
考虑和音
这里的内容就比较简单了。
纯粹地使用功能和声来构成和音就可以了。能够使用的全音阶即为“D多利安调式的话就是C/D和弦，混合利第亚调式的话就是G和弦”。
这次，我采用了改变乐曲循环的手法，稍微地多引入一些sus4这样子的和弦，当然也可以加入4度堆积类的和弦。
由于II-V7-I这样子的功能和声进行会确定调性，因此要避免这样子的进行以获得更好的效果。
凯尔特的终止的话，果然还是全音上行听起来比较好。D多利安调式的话，就是C->Dm的进行。
即便是D混合利地亚调式，按照这种进行也会产生终止感哦。不过，D混合利地亚调式的情况下，并不是C->Dm而是C->D。（因为有个#F）
基本而言，使用功能和声中的SD->D或者D->SD的进行都没有问题的。而D->T的进行就必须要多多注意了。
还有就是将III或者IV级和弦作为小调和音突兀地放到任何一个地方，也不会破坏凯尔特音乐的氛围。
不过，如果搞错了7和弦和add9和弦的使用时机，那么就会过于地产生JAZZ或者POPS的感觉，因此也需要多加注意。
考虑节奏
基本上来说，凯尔特音乐大多数是靠伴奏和旋律形成的，要加入打击乐器也就是手鼓这种类型的。
这次的曲子里面我大胆地加入了架子鼓，试着看看会出现什么效果，不过感觉果然还是不行。
关于Jig
据说这是凯尔特代表性的节奏。
使用6/8拍的复合拍子进行演奏。这次的曲子就是这样子编写的。
为了更能突出凯尔特音乐的感觉，最好让重音的位置和乐句/曲子统一。
关于“波尔卡”
单拍子的一类节奏称为“波尔卡”。
使用2/4、3/4、4/4等。不过，即便是3/4的谱面，很多音乐的演奏方法听起来像是3/8拍的演奏。
单拍子的情况下，多使用完全在2或者4拍打出重拍的节奏。
要表达的话，就是类似“乌（停顿）塔——乌（停顿）塔——”这样子的节奏，可以按照这个节奏跳舞。
总结
凯尔特音乐有着很强的feeling和unison的音乐倾向，而且也在追求循环反复的美学。
这是一种持续令人享受到令人回味无穷的装饰音的乐句的音乐。
接下来，我想要尝试使用竖琴来编写温柔的凯尔特音乐。使用波尔卡！
那么，希望你能够对本文感到满意。下次再见！
