最近长城上映，宝宝终于抽出时间去电影院刷了一圈，除了没上映之前关于景甜与一众天王的番位，以及长城上打怪兽的噱头的炒点，上映之后，显然有更多议论点。
最近也看到一些人对该电影的评价，冷嘲热讽大有人在，都说老谋子这次栽了，就像李安上次的《比利林恩的中场战事》一样，输惨了。
总体批评的点有这么几个:
故事情节弱爆了，因为确实很简单，就是长城上打怪兽。
满眼好莱坞大片的既视感，没有自己的特色。
人物塑造得不够丰满，只是给大环境做了衬托。
可是，我看了全片之后，为老谋子喊冤。
因为老谋子一开始就说了:这是中西合拍的电影，目的是输出中国文化，打怪这个元素更容易被西方接受。
所以就因为打怪故事没有宫斗剧那么回环曲折，没有青春片那样百转千回，我们就不买账？问题是，得让全世界人民看得懂啊。
至于没有自己的特点，我完全不认同，电影中的水墨画，孔明灯，五禽，包括怪兽饕鬄，哪一个不是中国文化，导演费尽心思地将它们加进去，已经实属不易了。另外全片老谋子的特点还是很鲜明的，整体化一的队伍，五彩缤纷的颜色，东方的写意感很是突出。
第三点，人物不够鲜明，这一点上确实有些，可是那么豪华的明星阵容，每一个都兼顾到显然不可能。至少几个核心人物都有自己的特点。
所以从某种意义上来说，我们不能过于苛责。在我看来敢于人先的精神本身就值得肯定。
因为老谋子他不仅仅是个导演，更是一个艺术家。艺术家一定有自己的坚持和艺术取向。如果是拍《长城》是为了圈钱我是不同意的。如果李安扑街的电影采用120桢是新技术的尝试，那老谋子就是对中国文化输出的尝试，这是第一次中国电影以平等的姿态与西方对话。所以不完美确实存在，但其意义同样不可抹杀。
近些年来，我们似乎陷入一个怪圈，似乎什么都是国外的好。不可否认，中国的电影比起好莱坞的大片，首先特技就不过关，但是那些用心的作品同样有可圈可点的地方，毕竟技术不是一天两天就能赶上。比起日本的动漫，技术和情节以及人文精神也差些火候，但是前一段时间大鱼海棠的成功尝试也让我们看到了希望。比起韩剧，中国电视剧有的更是剧情雷人，但是好的电视剧同样层出不群。似乎我们不如人，但是中国也有自己不可比拟的特色:文化。
浩浩五千年的文化，不是任何一个国家能比的，随便拎出来一部分都是沉甸甸的，《大鱼海棠》的成功尝试已经说明了这一点。别的不说，拿起《山海经》就是一部百科全书，里面的怪兽你随便塑造就可以成为电影的取材。所以我们要善于从中国文化中汲取养料，然后把中国的文化输出世界，老谋子就是在做这么一个尝试，文化相合的过程本来是个艰难的过程，势必伴随着妥协。
你要用怎样的方式让人接受本身就是一个很困难的事，所以老谋子在未上映前就说了:我们不要什么都抓，就抓一个点。这个点就是打怪兽，简单明了，通俗易懂。
当然有人吐槽用了小鲜肉在毁影，这个问题在中国的电影市场本来就不可避免，因为他们有着高人气，高颜值，本身就是一个卖点。鲜肉早已经站了半壁江山，但我们也不能说他们一无是处，鹿晗在最后的那个回眸在我看来就充满了感情。这是对市场的妥协没错，但我觉得这不软弱，反而是一种变通。每个人都有可塑性，既然市场可以接受，导演自然也得变通。电影是个双面的东西，它不像文学作品，电影是和市场紧密相连的，如果不能适应市场，你觉得再好的作品没有人愿意看，那它就失去了意义。所以真正优秀的作品就是把艺术价值和商业价值有机地结合。正如你不能改变世界的话，就改变自己吧。
所以，何必对《长城》如此苛责，在我看来它的意义如果是输出中国文化，那么它已经完成了自己的使命，老谋子为我们开了头，期待下一次更好的尝试。
