一直喜欢看电影，特别是对古装剧情有独钟，从小到大看过的古装剧少说也有上百部了。然而大多数的古装戏电影都逃不过“影戏”的藩篱，给人一种生硬不真实的感觉。所谓“影戏”，就是拍摄电影不是在真实的生活场景，而是依然采用戏剧舞台造景的方式，把演员局限在一个人工布置的室内布景中。虽然场面完整，道路一应俱全，人物衣饰华丽，但总给人虚假、不自然的感觉，觉得那就是在演戏。
最早看到的一部实景拍摄的古装剧是《西厢记》。这部戏既没有在摄影棚内搭建布景，也没有华丽的服装、道具，全部场景都在实景中拍摄。剧中的内外景都选在江南的一座寺庙中拍摄，画面造型清雅明丽，人物的服装、化妆自然纯朴。由于全部实景拍摄，内外场景的转接自然而不生硬，空间婉转曲回、意境悠长。画面构图颇得古典小说话本插图之神韵，芭蕉山石、拱门石径、曲径通幽、疏密有致。《西厢记》的场景、构图、空间等都极富有中国传统诗词的意境，无论是对当时的观众还是现在的观众来说，都是一次崭新的视觉震撼。可能是因为演员的表演有些生硬的缘故，这部超凡脱俗的古装剧始终没有被电影史学家重视。后来三四十年代的现代剧《江南风雨》和《春蚕》等沿用了这种实景拍摄的清新、通透、婉转的美学风格，收到了很好的艺术效果。
现在的新商业电影，如《英雄》、《无极》、《十面埋伏》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等，虽然是以古装剧为题材，但却缺乏传统古装剧清新、通透、委婉的审美风格，显得怪异、隐晦和生涩，充满了“后现代”文化特征的符号式造型和强烈的视觉冲击力。大牌的导演、雄厚的拍摄资金、恢宏的场景、华丽的铺陈、演员活色生香的表演等，费力不少却显得力不从心和痕迹百出。
