今天Sir不打搅你吃年夜饭。
就一篇，看完请你赶紧跑去抱妈妈，有一年没抱了吧？（蛤，还有没到家的同学？不是有毒舌电影APP么！点阅读原文，让它陪你路上玩）
每近除夕夜，Sir都要经历一种蜜汁生命体验。
Sir管它叫做，除夕の战栗。
如果非要形容是什么感觉，大概就类似于尿急吧。难受的同时，有一种憋尿的爽感。（一本正经脸）
恰如Sir临近除夕的丰富内心戏——
“今年怎么扑街，好想看！”“看or不看？不看全民吐槽我独方怎么办……”“眼好瞎。可是段子多啊哈哈哈！”
Sir要说的，你肯定秒懂：近些年来的春晚。
2017鸡年春晚，总导演期许很高 ：
希望不被大家吐槽
放心，Sir绝非残酷无情之人。
今天Sir只想做一个安静的美男纸，静静回忆一把那些年爽过我的鸡年春晚。
说是那些年，其实……从1983年中央电视台第一届直播春晚开始算，鸡年春晚也就轮到过两届而已——1993年、2005年。
今天只说它：
《1993年中央电视台春节联欢晚会》
央视直播史上第一届鸡年春晚，不是经典最多的一届。
却绝对是风气最开放的一届。
当时才36岁的张子扬，是央视第一个竞标上岗的春晚总导演。
总导演张子扬直接将舞台置于观众席中央，即舞台外围就是观众位，“演员演完了就跑到台下，跟平常观众一样嗑瓜子”。
内场开放不算什么，但外场开放就牛了。
当时直播现场的主持六人组，紧紧团结在赵忠祥倪萍杨澜身边的，是——
香港的梁雁翎、宝岛的李庆安和新加坡的张永权。通过他们，完成了与不同地区的直播对传。
（这种格局我们今天怎么看不到了？）
在总导演张子扬如此开（大）放（胆）的布置下，这些经典节目就不稀奇了。
戏曲《春童献瑞》：年味足
这是一出小演员撑起来的地方戏曲串烧，淮剧、越剧、黄梅戏等无缝切换。
主题就一个，拜年。
在Sir看来，这台戏的经典在于，年味朴拙。
相比于如今春晚的塑料质感、工业水平的联欢氛围，它郑重其事地把民间风俗请上舞台，带着百分之一百二的喜庆。
年画、寿桃、闹洞房……随便搂一眼都是过年的感觉啊！
小品《擦皮鞋》：时代感
无论哪个时代，都有装B（名词）。
黄宏饰演的这个装B，在外是个擦鞋匠，在家偏偏装成高档人。
吃的用的、言行举止，都带着九十年代的潮流气。
还没上场，就跟全国人民介绍自己行头的来历：
生活现在讲情调，不穿睡衣睡不着觉
衬衫领结，套粉色浴袍，骚潮骚潮。
红酒、高脚杯、餐巾、刀叉，一样不落。
对保姆大呼小叫，用的也是高级词汇，“用餐”“更衣”“下榻”：
吃完饭之后，把我那卧室给我收拾收拾，中午我要回来下榻
但劳动人民的本色真能伪装得了吗——
阴天下雨，闲着膀子难受
相声《拍卖》：高级黑
在93年，相声表演还没如今这么弱势。
《拍卖》算为数不多的轻相声经典之一，表演拍卖演艺圈名人的私人用品。
Sir一向认为，相声是说话的艺术，更是黑人的艺术。
不信你看，“观众朋友们我想死你们了”的冯巩，黑得多有存在感。
第一件拍卖物品，赵本山的蓝布帽子，底价500元。
冯巩：“赵本山帽子的价值就在于，买回来二十多年了就没洗过。”
说完还闻了闻，看那嫌弃的嗅感，Sir差点就信了。
第二件拍卖物，是一根白头发。
白头发的主人是当时国足队外教施拉普纳（在节目现场顶着一头地中海造型）。
冯巩一脸痛心疾首：
放心吧，白头发我们就留了一根，因为您脑袋上也不富裕
略有冒犯，又符合节日气氛，黑得漂亮。这比如今一味堆就的网络段子高几个level？
歌曲《涛声依旧》：白围巾
这是春晚历史上，一夜之间火遍全国的流行抒情歌曲之一。
当时才24岁的毛宁，成为疯魔万千少女的白围巾王子。
这一张旧船票，能否登上你的客船
也成为继许文强之后，带动全国各摊贩白围巾销量的第二人——
豆瓣网友@交换舞伴：
（举报：云舅的旧衣柜里还珍藏着一条
）
连本山大叔也中了《涛声依旧》的毒，1999年央视春晚@本山大叔：
我这张旧船票还能否登上你的破船
港台连线：开个眼
张敏、黄霑
你没看错，好几位娱乐界的重磅人物，都在93春晚露面了，谦逊得很，和气得很，那种情绪也瞬间带动了你：
天涯海角，都是中国人。
直播现场有港台主持班底，还实现了节目对传。
Sir好像不是那个年代的（可能是蜜汁90后？），但Sir有个大胆猜测——
受时代的局限，此前的春晚从未正大光明地拥抱过劲歌热舞。
（就连载入春晚史册的1987年《冬天里的一把火》，也因为迪斯科动作太不规矩，在直播时被领导紧急喊话，从全景切成近景。整首歌后半段都只有近景……）
不信你看，同一台春晚，我们的歌舞画风大都还是这样：
合资企业火火火，股市行情牛牛牛
《好年头好兆头》
但也同样是这台93年春晚，一改遮遮掩掩的扭捏，尽情展现了港台流行文化。
新鲜、眼花，那叫一个看不过来。
下面，Sir为你采访几位当年看过直播的观众——
现场播放了香港歌手邝美云的MV，那种曲线尽显的投影啊……Sir爸表示很喜欢。
这曲梁雁翎的《像雾像雨又像风》也唱尽小女人的情思，Sir妈表示现在还会唱。
还有老家伙云舅印象深刻的彩蛋——
成龙大哥在星空电视台门口，表演舞龙舞狮。看得出，当年的他对“上春晚”这件事也很激动。
到了连线台湾的部分，郭天王直接顶着传说中的“富城头”跳出来。
（别问郭天王怎么成了台湾歌手联唱，云舅表示这不重要）
他盯着镜头，坏坏的样子不知道击中了几亿大陆女性同胞。
总之，这些港台连线的环节，在当年可以说是ET般的神奇降临，来一个火一个。
双人舞《两棵树》：可能是春晚耻度之最
在Sir看来，杨丽萍（虽然一直美着）的颜值巅峰就在这里。
看个十遍八遍就可以往下拉了
这是她继89年的《雀之灵》后，第二次上春晚。
《两棵树》的表演时长是惊人的五分半钟，可能是春晚史上独舞时长的极值。同时这种性爱隐喻，可能也是春晚耻度的极值——
杨丽萍和舞伴表演两颗相互缠绕的树，暗示灵欲交融的爱情。随时可能达到生命的大和谐。（这真是一支危险的舞蹈）
我们都知道，杨丽萍舞蹈的特点，就是通过手部动作表现自然环境和内心世界。
《两棵树》同样如此。而这种踩线般的危险，83年春晚不仅接住了，还给了特写。
当然，《两棵树》的经典还不止于此，对比一下就知道了。
2015年春晚，杨丽萍的新作品《雀之恋》直播后，她坦言“（展现出来的）只是理想状态的60%”。
舞蹈前部的口技学鸟叫，花了那么长时间和功夫练，在镜头前几乎什么都没表现，给了个全景！整个舞蹈大量的侧影、跟拍，动脚拍腰，我们不是白跳了吗？就像奥运直播一样。
简单说，热衷于远景、大远景，仪式感的分镜头，使舞蹈的艺术性大打折扣。
这，与其说是摄像的失误，不如说是如今春晚审美的偏颇——
舞蹈不再是内容的全部，反而沦为大环境（LED屏、3D画面）的某一块小拼图。
《雀之恋》
这不也正是如今春晚最大毛病的缩影吗？形式大于内容——
越做越大，舞美越来越讲究，每个环节都要负担功用，纯娱乐、艺术的内容越来越少，越来越套路。
简单说，越来越不好看、感动。
杨丽萍还说：
我印象比较深刻的《两棵树》《雀之恋》，比较尊重舞蹈的规律。演出《两棵树》，最后导演和摄像是按照舞蹈规律来分镜头的。
特写、近景、远景，切得利落漂亮，每一个律动都捕捉到。
83年的春晚，没有华丽的舞台、先进的舞美技术。
只有一支纯粹的舞。
唉，越说越遗憾。
幸运的是，这些画面还在，还能借此来回望那些充满年味的春晚。
好！为了年味，Sir决定陪爸妈重看一次！
（点解我要说重看……
）
毒饭们，新年快乐。
本文图片来自网络
想看的，腾讯视频有
编辑助理：请叫我的全名达闻西
