【艺术简介】
王延军，字古易，号：居砚散人，男，1951年生人。易山水创始人，已注册。吉林人，定居北京。清华美院研究生，现为首都师范大学特聘教授，清华美院驿站特聘画家，中国书画家协会副会长、中国当代书画研究院理事会副院长，中华书画学会副主席，中国美术家协会吉林省分会会员。原为某报美术编辑、摄影记者。毕业于吉林师范大学汉语言专业和中国书画函授大学，进修鲁艺美院山水画班，深造于北京清华大学美术学院国画创作高级研究生班。经中国文化部艺术水平考级，山水专业为最高级十级。润格2010 经中国文化部艺术品评估委员会评估为5000元/平方米。
联系方式：13693370822【微信同号】
QQ：1662657576
百度搜索（王延军易山水画、画家王延军、王延军山水画）
【什么是易山水画？】
易山水画就是天地与人类灵魂的合成物。易山水画用传统做支撑，在创作中融入了“易”的哲学思想。其核心是意在创造和追求人与环境和谐气场的中国山水画。
易山水是哲学的。因为易山水画融入了“易”的思想。《易》的基本构成有三：1、简易2、变易3、不易。构成易山水画的最基本要素是：1、黑白；2、黑白间的变化；3、黑白的对立和统一。苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也。”书法如此，绘画亦如此。 从易学的角度出发，神为木，金为骨，水为血，火为气，土为肉，从中可以发现阴阳、五行在易山水画中的神奇内蕴。一代山水画宗师黄宾虹先生也说过；“书画秘诀在太极中”。
易山水画精神内核是“笔墨”，用传统的笔墨为法。用南齐谢赫“六法”为标准，以线为阳墨为阴，线为骨墨为肉，线为刚墨为柔。线以中国的书法为基础，求骨法。谢赫的“骨法用笔”，唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”。这其中有人格要求。明代的文徵明说：“人品不高，落墨无法。”笔，往往表现为具有高度生命力的线条。“形神兼备”是易山水艺术创作的最高准则，也是易山水画创作的一个基本规律。易山水画的境界：笔精墨妙，其美在内。用黄宾虹的话讲是“内美的境界”。黄宾虹认为：“其美在内，不在外观。”易山水画追求笔简“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”能用最少最精确的绘画语言表达最深远的意境是高手。寥寥数笔，笔简意繁，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大。诗是无形的画，画是有形的诗。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，将技巧的痕迹减到最小程度，在似是与不似之间，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。易山水追求自然天成的是静、朴、简、古美的和谐境界。易山水画强调修为。有人问我，古人和现代人的画有什么区别?我回答说，本质上没有区别，只是现代多了一些五花八门表现形式。古人淡泊，现代人浮躁。古人喜画心、画魂，今人爱画形、画皮，古人画家都会书法，现代有些人画完画，自己都不敢提字。古人做画的都有文学修养，现代人没有文化也可以当画家，当然这是20世纪的产物。这就是区别。易山水画最独特的一点即笔墨性，其特点是书写性，易山水画是“写”出来的。
易山水画的“意境”是来自对“易”的领悟。《易》道的最基本精神，就确立着天人合一的宇宙模式。天人合一的本质特征就是阴阳合一。它也是中国一切审美文化的灵魂。中国文化本来就不是将人与自然相互对立，并强调物我相通，主宾相融。不偏不倚，平衡和谐。易山水画的气、魂，尽在阴阳中！不识阴阳太极，天人合一又何从谈起。有人说过；有了内在的真理，才开始有艺术。气韵是生命，意境是灵魂。“六法”首先提到“气韵生动”。实际“气”是自然能量的代词，人是会感觉到的。气韵的本质特征是“生命律动 ”。宇宙本身就是一种生命形式，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。画家不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是应该到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写，不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中有所“发现”。是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
所谓“发现”是指找到要画眼前的山的动机。为什么要画这坐山？找出使你感到震撼，使你感动的点。找出大自然给你的领悟，你对大自然的理解。见景生情，主要是写情。看得见的东西少去表现他，不表现的东西能看到他。
中国画画的越像越糟糕，画得像不像不是标准。齐白石说“画在似与不似之间”。六法“应物象形”就是指在尊重客观事物的前提下对景物进行取舍、概括、想象和夸张，把真山真水变成符号写在纸上。画看得见的东西是为了表现看不见的东西。这可以说是一种创作态度和方法。我的老师何白沙老先生写生时所写画的都不是他所见的东西。何老师拿着他的写生画对我说，写生写生主要是生，见景生情，我没看见眼前的山也就生不出这幅写生画来。何老师还对我说，当你一坐很好看的山，不要急于画它，你要把山看成是个漂亮的姑娘或是一个恋人去欣赏，去交流。当你了解它，理解它，发现他的精神所在时在下手，（指画它）达到你中有我，我中有你。
易山水画本身就是一种生命的物化，一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈，弥漫着生之气息。其有节奏感、运动感、生命感，是构筑易山水画艺术的要素。画是物质的，是物质就有气场。易山水画注入《易》的思想就是一种构筑特殊气场的画，是通过山水图形营造心理氛围，形成气场之势，让接受者从心理上有所感应，达到某种特殊的效果。易山水画在阴阳变化中纳天地之灵气，藏五气之运势。易山水画不是纯粹的风水画。但易山水也非常讲究：群山紧抱、聚气藏风、祥云环绕、植被生生不息等，五福皆概括其中。一副好的易山水画，不但能起到美化室内环境的作用，且能调整人的精神面貌和情感，更能接纳宇宙的气场与信息能量。有了一个好的风水气场，那么就会有一个好的心情。做事的态度就会由原来的消极而变成积极的进取，成为一种新的动力。
易山水画不是什么创新,只能说是传统山水画的继承发扬，创新，首先要认知到中国画最本质、最核心的精神是什么。其灵魂，核心价值不能动。其实，唐诗宋画是很难超越的。有些所谓画家没什么笔墨功夫又没什么文化修养就谈创新，笑话。什么叫笔墨功夫?笔墨功夫是作画用笔用墨所费的精力和时间，有绘画技能的本领。笔墨功夫靠的是日积月累练就和对笔墨的领会。说白了笔墨功夫就是表达绘画语言的技能或本领。话都说不明白还淡什么创新。这和没有演技的人不能当演员是一个道理。所谓山水画的创新主要是指在创作中有自己绘画的语言，也就是有明显个性，具有与众不同的风格。并且其个性和风格必须经得起历史的考验。作品没有个性不能称为画家。个性和风格形成是画家常年绘画积累的结果，也可能是必然中的偶得。笔者认为山水画创作中的创新是在模仿中实现的。
易山水画也不搞什么中西结合，并且与西洋画距离拉得越远越好。越是民族的越是世界的。笔者不是说西方文化不好。中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题，两者都是人类智慧的结晶，犹如两棵大树所结出不同果实，两条大河各自归海，两个文化源流不同，结果不一样，尤其是艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同，核心精神,基本要素不同，绘画标准，理念的不同。中国书画形式是世界上最独特的艺术符号形式，是种“有意味的形式”。
《易》是宇宙的密钥，里面的的许多奥妙理论。易学是最贴近生活的科学，它已经渗透到人类生活的方方面面、点点滴滴。其对中国山水画的创作影响可谓是深入骨髓、形影相随。在历代古籍画论中，我们可以随处见到《易》的理论迹痕。黄宾虹更是最直接提出书画家应该去研究《易》。用太极图来理悟山水画。太极，大至无外，小至无内。所以，如果一个中国山水画家能勤研周易，参悟出阴阳哲学的核心理论及逻辑思辩，并将此施之于绘画创作上，绝对会让你有一种茅塞顿开之感。
