秋高气爽，一切噪音很快地直上云霄......马戏团明星樱子连同火焰的光圈一起，从马背上摔落下来了。
————————[日] 川端康成 《招魂节一景》
川端康成(1899-1972)，日本小说家，日本唯美主义文学的代表之一。
1899年，川端康成出生于大阪，父亲是一名医生，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间，年仅16岁的他只得暂住在伯父家中。幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《招魂祭一景》，自此蜚声文坛。1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，并于1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本政府颁发的文化勋章，声名远振。川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，成为日本第一个诺贝尔文学奖的获得者。1972年4月16日在逗子市的工作室用煤气结束了自己的一生。长眠于神奈川的镰仓陵园。
——————————来源于百度百科
最近幸读作品《招魂节一景》，颇有浅陋之见，遂作试解以供读者参阅。如有不足，还请指正！
孤独之美的破灭 ———试解川端康成《招魂节一景》
《招魂节一景》是日本文学大师川端康成的处女作，也是成名之作。在这篇短篇小说中，川端康成塑造了几个马戏团艺女的形象，写出了她们特殊的生活状态和命中注定的悲惨命运。
主人公阿光是一名情愫初开的少女，也是马戏团里的一名杂技演员。招魂节（日本为战死的军人进行招魂的日子，多在靖国神社主持）这天马戏团的工作分外重，表演一场接着一场。阿光有着娴熟的技巧和灵活的身姿，可即便这样仍然感到劳累。在场间，她遇到了曾经的同事阿留和现在正当红的明星樱子。阿留此时已是一名已婚的妇女，她的丑态，以及她的的到来使得阿光有一种无奈；与此同时，光彩夺目的樱子又重新唤起了阿光的梦想以及向往。最终，在梦想和现实的撕裂下，阿光感到眼前一阵晕眩，在表演时频频失误，失控的马儿撞向樱子的马儿，导致了整场演出的失败。小说也在此戛然而止。
故事的情节非常简单，无非就是一次表演的失败，而且，作者也没有告诉我们失败的结果是什么，樱子的命运是如何，以及这场失败又会对阿光一行的命运造成怎样的影响。不过，我恰恰觉得这并非作者所要突出之处，他所要注重表现的，乃是阿光这个角色身上透露出的矛盾。正是这个矛盾才导致的这个失败。然而透过这个矛盾进一步深挖，其背后是一种悲剧性，这个悲剧性就就是孤独之美的破灭。
阿光这个角色写的很奇怪。作者没有告诉我们她的过去与未来，甚至连她的样貌都无从得知。唯一知道就是她约莫17岁，从小就在马戏团，情愫初开，曾经和现在已经大概三十多岁的阿留共同表演，如此而已。这个角色实际上充满着未知。然而，这未知却正是作者的本意。作者通过这些未知，为的是给一个信息做暗示：孤独。
阿光是孤独的。试问，一个从小就在马戏团长大的少女她的身世会是怎样的呢？她又为什么会进入马戏团呢？当她第一次站在观众面前，“穿上崭新的、腰间和袖口上皱折的花花绿绿饰物的马服”的时候，她会怎么想呢？请注意，作者在文中给出了信息，那些新人小姑娘此时是“羞愧”的。那么，当她穿着艳丽的马戏团服装站在那么多观众面前时，她又为什么会感到羞愧呢？这些问题都不难引导读着联想到，阿光可能是个无依无靠，至少在没有家庭的条件下成长起来的女孩。她的人生，一直面对的都是观众陌生的面孔和老板严厉的眼神。在这样的注视下，一个幼小的需要被爱护的孩子心中怎能不是孤独的呢？不但孤独，还有着极度深沉又早已麻木的悲伤。
阿光的孤独即使在现在也是存在的。我们可以找到作者的一些直接描述：“无数的人头活像影子戏，无声无息地移动着。马背上的阿光，仿佛一个人被弃置在荒凉的地方，甚至连哭喊也忘却了”招魂节热闹的一景对于阿光而言如同冷漠的幻影一样，喧闹的人群如同荒凉的沙漠，在这强烈的眩晕感背后是何等的孤独！再看看那些阿光自己安慰自己、自己做梦的情节，这无疑都指示着：这是一个缺乏爱的女孩子，她的心灵枯竭到干涸，并且从这些龟裂的缝隙中产生了她自我保护的孤独感。
尽管孤独，生活悲惨，然而阿光却没有丧失希望。青春是希望的年纪，因此她不可能是沉沦的。像所有十七岁的女孩子一样，她对于美有着一种天然的追求，对于丑也有着一种自热的抗拒或排斥。比如，阿光看见中年妇女给孩子哺乳会觉得厌恶，“瘪气球似的乳房，让章鱼头般的幼婴吮吸着”，这是她看到的的畸形画面；她看见顽皮活泼的偷盐吃的孩子们又会欢喜，“谁也没发现这孩子异常敏捷的动作......真了不起。”。尽管阿留曾经是她的同伴，她也曾“骑在她的肩上”，可是看到如今麻木疲惫的阿留，阿光对这幅丑态还是无可避免的觉得“像乞丐的模样”；与此同时，对于傲慢但光彩夺目的樱子，“反倒觉得很值得信赖”......需要说明的一点是，阿光这种对于美的向往和对于丑的厌弃是非常强烈的。她的孤独感将这种情感放大，并且投射到她本人的身上，使得阿光本人也具有了美感。作者的确没有告诉我们阿光的样貌如何，可是这个生活悲惨的女孩做着一个怎样的梦啊：“她跨上天马，随心所欲地从太空遨游到梦的世界”。在这样的环境下，能做这种梦的女孩，怎么能说是不具美感的呢？孤独衬托了这种美，这种美也反过来加深了阿光内心的孤独。
然而阿光这个角色上的孤独之美还并不是本作的核心。构成这场悲剧最深刻的矛盾在于这种美的打破。尽管阿光有着那么纯真美好的期望，有着那么多美丽的幻想，可是现实无不再残酷地告诉她：不可能。不仅如此，现实在撕碎她梦境的同时，还告诉她，她的未来会和阿留一样，会和那扭曲到畸形的哺乳妇一样，并且，你们所有人的命运其实都是写好了的，樱子尽管风光、艳丽，可是她的未来也会是那样，你们无可避免的都会成为某个男人的玩物而逐渐苍老，你们无可避免的都会在年老色衰背后走向毁灭！这就是阿光不愿意面对的事实。她的确选择逃避或者说避免思考了保护自己。她努力去想那些梦境，努力去爱那些美丽的事物，可是却还是避免不了在现实中得到这方面的暗示。在哺乳妇身上，阿光看到了未来的自己，因此“不由得深深叹了口气”；在阿留身上，她看到了自己，因此“脑子里充满了自怜的思绪”；即便是樱子，也无可奈何的告诉她“咱们将来也会变成那样子”；老板娘的神色也好像在说，“你做这些调皮的事情还有什么意义，它们从本质上讲就不属于你啊。”
心中有美，却无可避免地走向丑的一端，这就是小说中最大的冲突。这冲突不光阿光有，阿留也有，即便是樱子也无法逃脱。这实质上是一类人提前写定了的人生。正是这个冲突，导致了阿光身上孤独之美的破灭，使得她晕眩、彷徨，分不清现实，从而进一步导致了悲剧的发生。设置这个结尾，作者其实是想告诉读者：怀有这类矛盾冲突的人，注定会导致毁灭，没有人伤害了她们，而是命运使然。
纵观全文，看似简单的故事，背后是川端康成对一类人的人生的提炼与总结。这招魂节一景，实际上是悲惨人生的一景。在文章的结尾，樱子正在进行跳火绳表演，快速摇动的燃烧的铁丝变成了幽蓝而亮丽的颜色，樱子宛如女神镶嵌其中，随即又坠落马下......这让人想起《雪国》中叶子死亡时的坠落。这或许是川端康成告诉世人的又一哲理：花是美丽的，花的凋零又何尝不是更美丽的呢？
