艺术的人文精神，是艺术家的价值取舍理念、思想精神追求、人生理想信念等多方面的综合体现。傅继英的艺术人文精神，是在书法的精神气格、中国画的精神气韵和中华优秀传统文化中修炼而成的。
傅继英出生于书香门弟，幼年时在父亲的严格教育下，就把书画艺术当作思想精神练达的必修课。她绘画，从《介子园画谱》入门，潜心临摹其中的树木谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱等内容。尽管当年食不饱腹，衣不暖身，她仍然发奋苦学，严寒酷暑临池不辍，练就了扎实的绘画、书法童子功。中、小学年代，她的书画天赋就表现不凡，上世纪80年代初，就以优异的成绩考入山东临沂教育学院美术专业(今临沂大学美术学院)，迈开了艺术生涯的第一步。1989年又考进中央美术学院壁画系深造，得益于孙景波、华其敏、曹力等名师的悉心指导，后又拜师黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功。从此，坚定了她为书画艺术而奋斗的人生追求，树立了传承、弘扬中华民族艺术的理想信念。
傅继英的绘画，以人物画为主，兼攻花鸟、山水、榜书、行草，尤以工笔重彩见长。她的画吸古得新，内涵丰富。远汲唐、宋、明绘画经典养分，近取现代张大千、黄胄、张世简等人物山水、花鸟虫鱼画之长，师法路正，师古而不泥古。她的花鸟工笔重彩《国色天香》系列，写实能彰显出天成，重彩能绚烂出性情。她笔下的牡丹，用笔细腻精到，着色润染层次繁复而又自然生动，娇艳中透出鲜活与生机，静静地注目她笔下的花朵，可感绽放的动势。她在谋篇布局上，对主体与客体的虚实关系把握得当，虚中有实，虚实相生，层次丰富。她笔下的鸟儿，栩栩如生，笔笔传神，姿态万千，俯之安然，仰之神往，飞之振远。鸟的蓄势待发或展翅奋飞，似乎是画家思想情志的写意。
傅继英的工笔画，善于融合文学、书法、哲学、敦煌壁画的艺术内涵而加以表现。她说：“工笔画仅仅有准确的写实造型是远远不够的，它应当饱含情感、心性、志趣的人文精神表达。”故她创作的人物工笔重彩《弥勒佛》系列，摒弃了形像逼真，而图神情至上，大道至简，求变求新。同是画弥勒佛，能表现出神情各异，憨态万千。傅继英善于采用“没骨法”表现人物，她在驾驭这种画法时，做到胸有成竹，一气呵成，将墨、色、水、笔巧妙融合，并注重蕴意，着重人物精神塑造，画法变化夸张。其画《弥勒佛》系列的传神之处是：生动地表现出了弥勒佛那种慈悲宽容、乐观豁达的情怀，深刻地诠释了弥勒佛“大肚能容，容天下难容之事;笑口常开，笑世间可笑之人”的人生哲理。傅继英倾情创作《弥勒佛》系列，也是她豁达与仁善，包容与智慧、境界与格局的心性修为在作品中的含蓄表达。因此，《弥勒佛》系列给人们留下了丰富的想象空间和有益的启迪。
傅继英绘画，技法修养全面，她的人物画曲尽罩色、窄染、宽染、叠染、斡染、掏染、钩填等技法之全，质感丰润，层次分明，气韵生动。她创作的历史人物画《红楼金陵十二钗》系列，在工笔重彩写实与写意之间进行转换，以写意的手法写实，线条简洁灵动，线质劲舞飘逸，线性洒脱浪漫，使其人物画神情毕肖，神采飞扬，别开人物画的新境界。她画《红楼金陵十二钗》系列，首先准确把握历史故事中的人物个性和内心世界特质，然后再以意趣和诗性语言以及细腻的笔墨表现人物的性情特征，将人物个性与特定情境作艺术性的交融，使画题中十二个不同人物的那种“多疑、宽容、孝顺、刚强、率真、清雅、本分、乐观、冷漠、谨慎、单纯、耿直”的十二种不同个性跃然纸上。对这种复杂、不同的人物内心世界，傅继英在创作表现过程中，能从心理学的“移情”介入，作感同身受的情感转换，故得以将《红楼金陵十二钗》人物所处时代的世态炎凉和人物的思想情致，刻画的入木三分。
傅继英的艺术人文精神，一方面蓄含在她的绘画艺术中，另一方面蓄含在她的书法艺术中。
傅继英书法，以楷书入门，取法高远，心摹手追三国钟繇、晋代王献之、唐代欧阳询、明代祝允明的法帖。她取法欧阳询的楷书，笔力劲健，结构严谨，秀骨清相，风骨内存。她取法钟繇、王献之、祝允明的小楷，用笔率性，以行入笔，笔短意长，质朴醇厚，高古优雅。后来她又涉入隶书和篆书，她的隶书，远追汉代隶书的风骨，近取刘炳森先生的隶书之长，古朴中见清新。她的篆书，师法清代篆书名家，线条圆劲厚重，中锋用笔熟练，圆通自然。这些正书技法锤炼，为她的行书“傅体”面貌形成，奠定了基础。
所谓“傅体”，是对她的行书风格面貌的简称。在古代，楷书有欧体、颜体、柳体之称，在当代，草书有“毛体”之称，行书有“启功体”之称……傅继英的行书面貌特征，在用笔上借鉴了魏碑和宋代米芾以及清代傅山的笔法，主要个性表现：一是用笔气势凌厉。以方笔取势，拙辣浑厚，干劲利落，气势雄强。二是线条粗细对比强烈。粗则厚实稳重，细则轻巧劲健。粗细过渡有时是跳跃式的，具有大起大落的节奏明快感。三是点划精神饱满。她的行书点划汲取米芾行书点的形质，常以尖笔入纸，圆笔回锋收笔，既有点划轻灵之巧，又有犹如谷穗坚实饱满之美。四是结体气势豪放。她的行书结体大开大合，内敛外放，无拘无束，任性挥洒，写出了她的豪情逸志。五是从“有法”走向“无法”。清代朱履贞在《书学捷要》中说到：“学书未有不从规矩而入,亦未有不从规矩而出。”对此，傅继英深受启发。她的行书，追求萧散天真的意趣。她敢于以哪吒“拆骨还父，拆肉还母”的气度，逐渐走出传统的藩篱，向“有法”到“无法”的境界攀援，形成她沉着痛快，气骨清健的独特风格。
书法风格，是人的心性外化。古人有“书如其人”之说，清代刘熙载《书概》中说到：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。“如人”并不是如人的形象面目，而是如人的思想、性情、气质。傅继英认为自己的行书“傅体”只是风格探索过程中的雏形而已，并不是固定不变的，假以时日，融合多家，在内潋中求豪放，在含蓄中求洒脱，风格个性也许更有内涵。
风格，既是一种艺术特征，也是一种抒情样态。傅继英书法以气骨清健的风格特点抒发情感，契合她刚强不阿、正直豪爽、胸禁豁达的性格，是她人文精神的迹化。傅继英在书画艺术道路上笃定前行的过程中，充满着坎坷艰辛和曲折离奇，其间，她体会了人情冷暖，经历了生死离别，遭受了思想、情感、精神、事业等多方面的多种打击，她说：“在各种打击中，学会了自我疗伤”。她常把被“打击”当作“打造”自己的“苦其心志，劳其筋骨……曾益其所不能”(孟子语)的良药妙方。因此，她在面对当下艺术与物欲的冲突时，面对一个物的强大性、压倒性地挤得精神、心灵疲惫时，她能有理性的反省：不忘初心，不畏艰难险阻，甘为弘扬中华民族艺术而歌而舞!同时她也清醒着：艺术发展是硬道理。艺术精神、艺术成果的转化，也应与时俱进，应该在新时代多元文化融合、多种形式、百花齐放的发展中，借助大众传媒和通俗形式，“飞入寻常百姓家”。这既是一种文化理想，也是一种文化实践。
总书记强调：“文艺应为人民服务......文艺不能在为什么人服务的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。”傅继英正是这方面的学习者、践行者。多年来，她乐此不疲走进学校、军营、社区、企业，走进直播间，走出海外，以书画艺术为载体，以励志、修身、立德等名言名句名篇为内容，传承、传播中华优秀传统文化，践行总书记的教导：“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”同时，她又活跃在慈善事业活动中，义卖、捐献自己的书画作品，为助学、济困、敬老贡献力量。傅继英的艺术人文精神，不仅仅是对自我全面发展的理想人格、人生价值的追求，而且还在利他的人文关怀中、在中华传统美德文化建设中亲力亲为，这种人文精神正是这个时代所需要的。傅继英的德艺双修，必定砥砺她的书画艺术风规自远。(文/弘德)
