震荡中前行的内地影市，在2017年一扫市场阴霾。
国家电影局专资办数据显示，2017年全国电影综合总票房为559.11亿元，比上年492.83亿元增长13.45%。其中，全年票房过亿元影片达92部，其中国产电影为51部。
除了票房之外，2017年的内地影市同样亮点纷呈，在政策端，《电影产业促进法》颁布，内地电影业终有法可依；《冈仁波齐》《二十二》《七十七天》等小众文艺片接连走红，观众口味逐渐升级换代；《战狼2》则刷新了国产电影的票房上限，突破了电影人对市场容量的想象边界……
当然，559亿年度票房只是重新提振外界对内地电影市场的信心。当银幕总数已经坐稳全球第一之时，内地影市超越北美只是时间问题——何时能从世界第一大国到世界一流强国，才是问题的关键。
政策：《电影产业促进法》颁布，票房注水依然是市场幽灵
站在国家宏观政策的层面，2017年是中国电影收入颇丰的一年。用“千呼万唤始出来”来形容3月1日起全国施行的《电影产业促进法》，丝毫不过分。这部被誉为“文化产业领域第一法”的法律历经14年等待终于问世。针对“偷漏瞒报票房”、“从业人员倡导性要求”、“电影评价体系”等相关问题，《电影产业促进法》做出了全面而细致的对应规定，其范围囊括了从电影创作摄制到电影发行放映，最后到电影产业支持保障等领域。
然而，半年之后“史上最强国庆档”依然被指票房注水、幽灵场横行。多家财经媒体报道称，26亿国庆档票房中或有5亿为“注水”，其行业乱象触目惊心。
此外，尽管《电影产业促进法》提及电影分级，但成熟而系统的电影分级制度，依然未能配套出台。也正因为缺乏相应的政策支撑，《金刚狼3：殊死一战》《王牌特工2：黄金圈》《声之形》等多部引进片都遭遇了“剪刀手”，引发了舆论的强势反弹。
票房：年度票房突破559亿大关，狂欢背后仍需理性对待
中国电影市场的强势崛起，是世界电影版图在进入21世纪之后，最大的改变之一。从2007年的33.27亿，到2017年的550亿，十五倍的高速增长让中国电影人享受到市场飞速发展的行业上升红利，也带来了票房虚高、买票房等行业乱象。
此前十年，中国电影市场仿佛开挂一般，每年的票房增长几乎稳定在30%；2016年，仿佛永动机的内地影市突然踩上急刹车，低迷的市场表现让“拐点论”“产业升级论”成为“显学”。得益于暑期档、国庆档、贺岁档的持续爆发，2017年内地影市重新开启狂飙突进模式，票房突破559亿大关，可谓皆大欢喜。
市场狂欢，愈发呼唤冷静而理性的思考。当电影大佬们“坐二望一”时，中国电影银幕总数早已站稳5万块的世界第一门槛，但单银幕产值仍低于北美；与丰富多元的观影口味相比，中国观众仍对主打视效的大片青睐有加，其审美价值尚缺乏层次；电影产业依赖最终票房产出，衍生品开发羸弱；演员天价片酬屡屡见诸报端，导演中心制受到严重挑战；更何况，在2017年，电商服务费还计入了票房统计，能被拿来分账的有效票房仍需“瘦身”……
对中国电影而言，超越北美成为世界第一大影市，已经是时间问题。大局已定时，修炼国产电影在创作端的内功，比博取世界第一的虚名更为重要。
爆款：马太效应持续增强，《战狼2》大幅刷新单片纪录
影视消费的马太效应，不仅出现在电视剧领域，在电影世界里同样残酷。从2017年票房Top10的票房总数来看，《战狼2》《速度与激情8》《羞羞的铁拳》等10部影片共砍下202.67亿票房，在总票房中占比近四成。与此同时，大量影片却只能院线“一日游”，在排映空间和时间上，遭到了无情的碾压，如《故乡面·参花情》票房总收入169元，《嘻哈英熊》票房总收入255元等。
马太效应的持续强化，显示出影视消费具有强烈的“赢者通吃”博弈方式。对出品方而言，站稳了头部内容的脚跟，获得的不仅是社会承认与舆论热度，更是实打实的经济利益。因此电影对春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等好档期的争夺，将会愈发惨烈。
就单片来说，总共斩获56.8亿的《战狼2》无疑是年度超级爆款。这部电影大幅刷新国产电影单片票房、观影总人数、单日票房等多项纪录，几乎以一己之力拉动暑期档，也助推内地影市成就新高度。当然，《战狼2》的成功与中国日益高涨的民族情绪有强烈的相关性，导演兼主演吴京就曾表示，“我只是一根火柴，把大家的爱国情绪点燃了”。
格局：中国成北美外最重要票仓，内地影市进入寡头时代
中美电影观众的审美差异，在2017年得到了爆发。《速度与激情8》《生化危机6：终章》《极限特工3：终极回归》等影片中国影市表现超过北美，北美开花内地香的“中仓电影”成为受人关注的业内现象。从影片类型来看，动作片成为占压倒性优势的大多数，其刺激肾上腺素的影像奇观、通行全球的视觉语言、领先内地电影的“重工业”属性，都让其票房大卖。
中美电影工业处于不同发展阶段，以好莱坞电影为代表的分账大片，依然在单片竞争中占据上风。在年度票房Top10的榜单中，《极限特工3：终极回归》《变形金刚5：最后的骑士》等进口片占据六席，而国产片的佼佼者在头部内容上稍逊风采。
中美电影市场竞逐逐渐升级，内地影市也进入了寡头时代。在线票务争夺战中，腾讯与光线主导的微影与猫眼宣布合并，与阿里旗下的淘票票形成“楚汉对峙”。双方愈演愈烈的发行竞争，实际上是有志于大文娱业务的BAT在暗暗博弈。
此外，在高度资本化的影视市场，万达、光线、华谊等上市公司，构建了覆盖电影内容生产、发行、放映、宣传等全产业链的生态模式——影视巨头正向好莱坞影视帝国靠近，都想做“东方迪士尼”。
类型：小众影片集中爆发，观众观影口味愈加细化
成熟的电影市场，并不以《战狼2》的大卖为参照标准，而是对小众影片的容忍度——在2017年，文艺片、纪录片、小语种影片得到了全面爆发，让拥有光影梦的电影人欢欣鼓舞。
《摔跤吧！爸爸》吹响了小语种批片进攻的号角。这部以口碑见长的高质量批片，引爆了内地观众对印度宝莱坞电影的好奇想象，也让子女教育、家庭关系、竞技体育等多元话题从电影中衍生到生活里。此后，泰国电影《天才枪手》、西班牙电影《看不见的客人》等影片接连获观众打call，从小众圈层到大众消费的屡屡逆袭，既是互联网时代消费趋向年轻化的浩荡潮流，也是内地观众不再唯IP、阵容、视效的审美成熟。
在暑期档，张杨导演的《冈仁波齐》吹响了国产文艺片进攻的号角。在与《变形金刚5：最后的骑士》的贴身肉搏中，该片冲出一条血路，证明了“与狼共舞”的市场可能性；紧接着，中国首部反映慰安妇生存现状的《二十二》，用口口相传的营销方式创造近2亿的市场奇迹，其背后有高涨的民族主义情绪，也有市场对多元文化的认可与宽容；此后，《七十七天》《嘉年华》等拥有鲜明文艺调性的影片，打破了电影本身的叙事局限，走向了社会话题的宽广天地，同样被视作观众审美的提高。
然而，内地影市分线发行与放映的土壤仍未成熟。同样是张杨作品，《皮绳上的魂》就因魔幻现实主义风格太过另类，未能复制《冈仁波齐》的奇迹；而同样属于藏地题材的《金珠玛米》，未能让《七十七天》的成功再度上演，其票房也只有175万；以蜚声国际的艺术家蔡国强为创作母题的《天梯：蔡国强的艺术》，最终只能以203万票房的结局收场。
趋势：口碑长尾效应凸显，逆袭以品质为根基
纵观2017电影市场，春节档、暑期档、国庆档、贺岁档成为相对成熟的档期，各有《战狼2》《羞羞的铁拳》《功夫瑜伽》等领头羊；而五一档、清明档、三八档、端午档、光棍节档、六一档等，则在假期消费的惯性下，沦为食之无味弃之可惜的“鸡肋”。
从各个档期的爆款影片来看，营销决定上映首日的排映空间，而基于质量的口碑愈发成为决定胜负的关键。数据显示，《速度与激情8》《变形金刚5：最后的骑士》的首周票房在总票房中占比为51%与58%；而《战狼2》与《羞羞的铁拳》的首周票房占比只有18%与14%——显而易见的是，厚积薄发成为国产爆款影片的基本逆袭之路，口碑发酵则是支撑长线放映的关键所在。
回归电影质量本身的例子，在贺岁档也能找到。与《芳华》同日公映的《奇门遁甲》，因特效、故事、演技等诸多缺陷，未能被观众广泛接受，自然在竞争中掉队；而饱受质疑的陈凯歌，用一部高质量的《妖猫传》宣告回归，自然得到了市场的承认。至于那部被骂出翔的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，得到年度最差也是“实至名归”了。
重新返回发展快车道的内地影市，在2017年止住了不温不火的颓势，并再次吹响了国产电影继续前进的号角。元旦档之后，2018年的春节档也即将来临，《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记女儿国》《红海行动》等将重磅献映，不出意外的话，另一场票房狂欢即将来临。
