在微博上看到了这么一个话题：#奇葩电视剧台词#。说实话，这并没有多新鲜。可是明明会看一次笑一次。

国产剧雷人的台词，易和君扒了扒，无非这几类：

反人类知识类型的：“我爷爷九岁的时被日本鬼子残暴的杀害了，我恨日本鬼子”

（所以你是猴子派来的救兵么？）

神预测类型的：

同志们，抗日战争已经第七个年头了，还有最后一年，咱们一定不要放弃

（也许八年抗战，即是这么被写进教科书的）

睁眼说瞎话类型的：毒魂水，无色无味

然后倒出来的却是……

（我置疑，她是拿了一瓶假的毒药）

根本文学知识短缺类型的：我千里迢迢来到北平是为了找药，我舍弟的爱人得了重病。

（不是舍弟=我弟弟嘛，莫非你弟弟姓舍？）

这些明显的过错，就跟没动过脑子相同，给一个大写的信服。不过，比这种雷人的台词更可怕的是，大段无意义的水词。如果说有一点作用的话，应该是拖时间。比方这段，可谓经典典范，从台词到人物再到演技：

这大段的喃喃自语有推进啥剧情么？即是修相机的作业，硬是能掰扯上老友的婚姻美好，易和君也是给跪了！从前汪编剧在接受采访中就泄漏过一个播出渠道在拍一部小鲜肉组合演的戏时，对电视剧导演提出了这么的请求：“拍得脑残一点。”“可是拍得脑残我不会。”“那就尽量脑残一点。”这么一看，国产剧看不下去，也不是编剧一个人的事儿。那么，根本疑问出在哪里？易和君来看，编剧徐某道出了些缘由：“公民不答应”的话语权，落在了商家手里，资方和制片方通常具有“比你更懂影片”的姿势，是如今影视圈的常态。你看，咱们并不是以编剧为基地在创造，而是以本钱为基地在创造。所谓的“内容为王”，感受是商业商场上“最大的笑话”，没有一个能够保证“内容”的形式，编剧没有更强壮的话语权，何来“为王”？而在健康方面，易和健寿和中科使用生物电原理对人体失眠等神经衰弱方面起到良好辅佐功效，一些商家也看到此商机，纷纷推出类似商品，报价也更优惠，可是作用却千差万别，因而大家在了解时要知道此商品非彼商品，拿出咱们看剧找穿帮的火眼金睛来识破它。

所以，比较国内编剧在创造流程中的失语，韩国的编剧位置一直是神的存在。

边写边拍边播是韩国电视剧高度商场化的主要特征，而这个流程上，编剧具有最大的权利，决议了内容的质量。高度商场化是如何的表现？那即是：跟着电视剧的播出，编剧获知观众的反馈，及时调整剧情，以便更好地掌握观众喜爱，贴合观众的心理需要。韩国的偶像言情一直处于领先，扒开男男女女那些情情爱爱，你也许觉得似乎没有啥，乃至有些开篇很赞，渐渐烂尾。可是那些唯美的画面和动人心的人设，偏偏让许多女人骑虎难下，看多了也并不讨厌。这些好，就好在尽管开创了“事故、癌症、治不好”的剧情套路，也还逃不开蛮横总裁爱上无名小妞的剧情，但总能有各种新鲜的元素参加。一方面，太懂得女人的心理。另一方面，有了“事故、堕胎”的芳华国产剧相比照，只需有一点新元素就足以调集少女的食欲。比方《鬼魅》，古代和现代穿插的内容韩剧也不是没有，《来自星星的你》即是个比如；

（大叔从虚无国际归来，身穿古时的战服）有关肉眼之身能看到鬼这种梗，之前在《主君的太阳》里即是主线。。。。。

（女主只需一碰到男主的，不会看到可怕的鬼）

可是，将这些套路重组后就产生了各种新奇的反响，会觉得充溢幻想力。。。。。。而国产的做法则是，穿越一火咱们都穿越，穿越的方法也没差：《穿越时空的爱恋》、《步步惊心》还有《宫锁心玉》是不都是一个套路？现代少女来看古代朝权风云改变，上演一段爱恋。当然，韩国也不都是美轮美奂的言情，说芳华，要深度也有深度，要温情也有温情。《未生》看过的，能够举个手，一部描写职场相貌的漫画改编剧。叙说一位围棋手在入职后逐步找到本身价值的故事。好的故事是啥样的呢？即是能从人物的一言一行中看到自个的影子，或是如今或是从前。

一个初入职场，苍茫又很想尽力的菜鸟；一个竞赛中锋芒毕露，争强好胜的新人；又或是那个为了作业为了手下而不顾自个的Boss。。。。。。即便自个不是他，也许身边也有这么活生生的人存在。这是一部看完后，让人心里充溢力气的剧。这是一部看完后，让人心里充溢温暖的剧。而阳光、活跃、温暖、力气等等，不恰是这些影视剧著作该去传达的一些美好吗？易和君再看看国内的，能带来这么温情与感动的，寥寥无几。。。。不拿一些经不起琢磨的台词来糊弄人就不错了，还要再打动人心。。。。。。得先问问自个走没走心。在韩剧《On Air》中，金恩淑刻画了一个女编剧宋允儿，她在剧中有句话是这么说的：“只需是她的剧本，她就有自傲把艺人捧红，而不在于出演的艺人是谁。”这句话来描述金恩淑一点也不为过，为啥宋仲基在退役之后一下又能火起来？由于《太阳的后嗣》里一个有工作崇奉又很会“撩妹”的特战部队上尉。

可以说，金恩淑具有很毒的选艺人才能。她曾共享过选角的秘笈，主要度Top1的即是演技，而至于颜值方面，她自个也说，“比起鼻子、双眼长啥姿态，个头多高，我更垂青的是目光，如果一个人能够经过自个的双眼来说话，他在演戏的时分是能够传达许多内容的，必定能胜任人物。但反观国内，都是反着来的。剧本一出，就算导演不改，艺人也许带着编剧进组改，以此添加自个的戏份；就算艺人不改，但也许也逃不过投资方金主爸爸不改。任何外表的乱象，背面都有一双无形的手在操作：本钱。真实有话语权的是观众么？或者说有真实走进观众的心吗？不见得，更多的是本钱方和制片方为了更快变现、为了下降危险，去界说观众的姿态。。。。以至于最终被“调教”的如同只喜爱脑残剧。。。。。编剧写内容，观众很爱看不动脑的，文娱化的，但《鸡毛飞上天》一出，许多年轻人也看到了自个的苍茫；《欢乐颂》一出，也安慰了一些在外流浪打拼的青年；

艺人演戏，观众独爱“鲜”的，但如同也不是多有说服力，抠像、替身、没演技也是被说烂了的梗；上层的明星或许也没啥墙裂的危机感和竞赛认识，反而总是被筛选和筛选的是没有粉丝流量的艺人。。。。。易和君觉得：滚滚而来的商业，和低效的出产形式，很简单让全体迷失，更难幻想会有高水准的创造。一个公司也是如此，易和作为健康职业的公司，做好健寿和中科的商品是本分。不过，觉得更悲痛的是，脑残、没有演技、剧烂那又如何？照旧有许多的人会为此“买单”。尽管乱象没少说，但审美认识有激烈晋级需要的究竟不是大多数，这才为“本钱”的涌入和简单粗犷式的出产供给了可趁之机。莫非这就是所谓的商场决定内容？

不管如何，易和君认为：

抓量抓不住心，这事儿早晚仍是会玩儿完。​