There are no rules for good photographs,there are only good photographs .

—— Ansel Adamsy

”只有好照片，没有好照片的准则“

 —— 安塞尔.亚当斯

传奇摄影师安塞尔.亚当斯,他是二十世纪世界上最伟大的摄影师之一，他的摄影理论，推动了世界摄影的发展，影响了一代又一代的摄影师，他创建的区域曝光理论，至今，仍是所有摄影师和所有想要在摄影方面有所提升的人的必修课。

 You don't make a photograph just with a camera.  

You bring to the act of photography all the pictures you have seen, 

the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.  

——Ansel Adams

我们不只是用相机拍照。

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔.亚当斯

       1902年2月20日，安塞尔.亚当斯出生于加州旧金山一个富商家庭，四岁那年，因为意外，他的鼻子被摔断了，这个印记，跟随了亚当斯的一生，一年之后，家庭破产，他的生活轨迹被打破了。

       接下来的一段时间，因为经济原因和他鼻子的伤，他的求学之路也十分艰难，在家人和一个私立学校的帮助下完成了八年级的课程。

       12岁那年，亚当斯开始自学钢琴和音乐，开始接受艺术的熏陶，同时这时的亚当斯也对户外产生了兴趣，开始长途跋涉，这对亚当斯以后的摄影生涯，打下了坚实的基础。

       若说起这世上有什么地方对亚当斯的摄影生涯影响最大，那莫过于约塞米蒂山脉了，1916年，他得到了自己的第一台照相机，自此，每一年，他都会在那里带上一段时间，感受着大自然的神奇与美丽。           也是在那里，他加入了塞拉俱乐部，并结识了自己未来的妻子。也因为约塞米蒂山脉和塞拉俱乐部，亚当斯决心进入摄影行业，开始了他的摄影生涯。

       1927年是亚当斯一生中的关键一年。他制作了他的第一张完全可视化的照片，Monolith，并进行了他的第一次高级旅行。而且，亚当斯遇到了自己的伯乐本德尔，本德尔作为一个艺术投资人看到了亚当斯背后的艺术价值，出重金赞助亚当斯进行摄影创作，使得当时的亚当斯得以无后顾之忧的进行艺术创作.

To photograph truthfully and effectively is to see beneath the surfaces    

and record the qualities of nature and humanity which live or are latent in all things.

——Ansel Adams

真实而有效地拍摄就是要看到表面之下，记录所有事物中存在或潜伏的自然和人性的品质。

——安塞尔.亚当斯

       在20世纪30年代，亚当斯凭借自己出色的摄影能力一跃而红，成了摄影界的当红明星，也结识了许多圈内人士，通过互相交流探讨，亚当斯的摄影和能力又有了进一步的提升。

       但是出名归出名，由于自己长年进行风光摄影，巨大的经济压力让他喘不过气来，他不得不接一些商业摄影的订单来维持自己的日常开销，这种日子维持了很长一段时间。

        无法继续进行艺术创作，使亚当斯十分苦恼，所以在亚当斯认为时机合适时，他又一次开始了自己的艺术创作。

​We must remember that a photograph can hold just as much as we put into it,

and no one has ever approached the full possibilities of the medium.

——Ansel Adams

我们必须记得，一个摄影作品所承载的与我们所赋予它的是同等价值的，

并且没人有可能接触到这种艺术媒介的一切.

——安塞尔.亚当斯

       在拍摄创作的过程中，亚当斯发现，相机的镜头没有办法与人眼一样，在不同的光比下，迅速作出调节反应，这会使得，在不同光照条件下的物体表面，在感光材料上要么就过曝，要么就干脆曝光不足。

       这个问题对于一直提倡将物体原原本本的完美呈现出来的亚当斯，实在是很困扰，他和圈内好友做过多次尝试，却始终无法将这种问题完全解决，摄影的独特性，始终不能完美的的展现。

       直到有一次，亚当斯发现了一种全新的暗房技术，这种技术能够补偿在摄影过程中产生的这种问题。

       根据不同光照条件的事物，在感光材料上的不同呈现方式，采用分区域多次增加或减少后期曝光量的方法，将物体的真实状态，完美的在相纸上显现出来。

       亚当斯将这种方法命名为：区域曝光法。

       时至今日，区域曝光法仍是我们摄影需要学习的重要理论，而且百年之前的亚当斯就已经意识到了照片后期的重要性，可敬可佩。

       摄影艺术，源于绘画艺术，却也限制了摄影艺术，然，亚当斯终于突破了技术上的瓶颈，走出了绘画对与摄影的束缚.​

​There are worlds of experience beyond the world of the aggressive man,  

beyond history, and beyond science. 

The moods and qualities of nature and the revelations of great art are equally difficult to define; 

we can grasp them only in the depths of our perceptive spirit.

——Ansel Adams

超越了历史，超越了科学，世界超越了侵略性的人类世界。

大自然的情绪、品质以及伟大艺术的启示同样难以界定; 

只有在我们敏锐的精神深处，我们才能把握它们。

——安塞尔.亚当斯

       除了是一名摄影艺术家，亚当斯还是一名摄影导师和环保主义者，尤其是对荒野的保护。

       亚当斯发表了大量关于摄影的论文和教学书籍，不断的将摄影这门艺术向外推广，推广到五湖四海，推广到世界的每一个角落，使许多有梦想，有志向的人拿起相机，去探索，去发现这个世界的美妙与神奇。

       正因为拍摄下了大量的风光作品，亚当斯深知环境的重要性，他才不遗余力地想要保护我们的环境，他毫不间断的向报社，杂志编辑部投稿，呼吁大家已参与进来，保护我们的环境，保护我们的荒野，《荒野社会》曾多次采访亚当斯，亚当斯毫无保留的将自己的美好愿景描述出来。

 Some photographers take reality…

and impose the domination of their own thought and spirit.

Others come before reality more tenderly

and a photograph to them is an instrument of love and revelation.

——Ansel Adams

 一些摄影师向现实索取......并提高对他们自己的思想和精神层面的管理。

还有些更温柔地对待现实，于他们而言，摄影是爱情和启示的工具。

——安塞尔.亚当斯

      到了20世纪60年代，摄影作为一种艺术形式的欣赏已经扩展到亚当斯的图像在大型画廊和博物馆中展示的程度。

      1974年，纽约大都会艺术博物馆举办了一次回顾展。为了满足对其标志性作品的需求，亚当斯在20世纪70年代大部分时间都在印刷底片。

      1984年4月22日， 亚当斯心脏病发作，在加利福尼亚州蒙特雷的蒙特雷半岛社区医院去世，享年82岁。 

       一代传奇摄影艺术大师，走完了自己波澜壮阔的一生，走向了终局。

       亚当斯一生三度获颁古根汉奖金。1966年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米.卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。

       向大师致敬，永远。

Myths and creeds are heroic struggles to comprehend the truth in the world.

——Ansel Adams

神话和信仰是理解世界真理的英勇斗争

——安塞尔.亚当斯

END

作者：影千柳

（图片来源于网络）​​​​