“莫奈来了”身处内地的CD人民高兴地奔走相告，名扬海内外的《睡莲》能到文化相对闭塞的CD来展览，不啻是一场文化盛宴。展出异常成功，成博人头撺动，排队的队伍绵延，人们瞻仰《睡莲》真迹的热情丝毫没有被阻断。《睡莲》被神龛一般玻璃罩着安置在众展品中，只能远观，不能近瞧，实在难解观赏之渴。幸觅得《莫奈和他的眼睛》，跟着“这双眼睛”，我一点点地走近了莫奈，走近了印象派。

      “他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”这句话出自保罗·塞尚之口，也成为了张佳帏寻觅莫奈足迹的指南针：从莫奈的童年生活开始，一步步地找寻着他触摸绘画－接触新思想－形成自己风格－超越所看见的，成为一代大师的印记。

                      （莫奈的自画像）

                              童年的影响

      1840年的巴黎还是座伟大但阴暗的石头城市，钢铁和玻璃刚刚开始构筑到建筑的拱廊里，饱受战争、革命之虐的街头到处有战斗的街垒和痕迹，没有多少浪漫和自由气息。那一年，莫奈很喜欢的英国风景画家康斯特布尔已经过世三年，和康氏齐名的透纳在公众的不理解中认真地画着雨水、蒸汽和雾霭，钟情于自己的风景绘画；而后来给予他百般刁难和排斥的安格尔已完成新古典主义的丰碑，正营造学院派美术壁垒；而给予他很多色彩启示的“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦已经完成了著名的《十字军进入君士坦丁堡》，并嘲笑安格尔的学院派“线条即是一切”，喊出了“色彩即是线条”这一似战斗号角的口号！

      11月14日出生的莫奈（哈，天蝎座的）并不知道这些人后来和他发生了千丝万缕的关联，也并不知道后来他重返巴黎将会走上另一条未知但光明的道路。

      探究童年给他的影响，必须要提到的人首先是他的母亲路易斯。莫奈出生在巴黎一个普通杂货铺家庭，祖辈并没有什么书香气息。家里唯一的艺术气息来自母亲，她曾经是个歌手。也许正是母亲的艺术遗传基因在莫奈的身上显性表现，从小他就喜欢涂鸦，看到什么画什么，逮谁画谁。母亲赞赏他的这一喜好，将他送进艺术学校学习，并给予他必要的支持和鼓励。小小的他笔触灵动，活泼自在，随心所欲，逗乐可爱的漫画已经能卖个不错的价钱。但好景不长，母亲在他十六岁时便去世了。没人管的莫奈被送去了姑姑家。姑姑是个文艺青年，阁楼里藏着很多巴比松画派的作品，给了莫奈耳目一新的视野。

        另一个必须提到的便是他从5岁开始就生活的地方-勒阿弗尔-法国北部最著名的港口之一。莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》里描述：“勒阿弗尔是个美丽的海滨城市，有直伸海中的栈桥，有在游船上贩卖牡蛎给旅行者的小贩……在我们眼前的水平线上，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来”。莫奈5岁开始就经常在这里看这些紫色的阴影，看海岸和天空，听风和海的声音（这也是很多年后印象派音乐家德彪西最酷爱的主题）。“晴天时，勒阿弗尔的阳光甜浓到可以饮用，铺陈在漫长的海岸线上，海岬的折缺和阴影，绿树的起伏和线条，还有在诺曼底阳光下蔚蓝的、深蓝的、浅紫的、深绿的、浅绿的、灰色的、白银色的海洋，这些构成了莫奈的童年景象，也成为了他漫长的人生里的主题画面。顺便，成为这个星球美术史上，被最为忠实、细腻、变幻无方记录下的一片风景”。到过英国斯特拉斯特福德的人一定会有这样的感慨：难怪莎士比亚能够写出这样优美的文字，完全是环境造就人才啊！看到这里我不禁也想：是勒阿弗尔的美丽洗炼了莫奈的眼睛，练就了他对光、对色、对氛围更多的敏锐和捕捉吧。

          （《渔船离开勒阿弗尔港口》）

                          师友的影响

      莫奈一生结交了很多朋友，亦师亦友，对他的绘画人生起到了至关重要的作用。

      第一位当属欧仁·布丹。布丹长莫奈16岁，在勒阿弗尔开着自己的画框小店，有着艺术家的眼光，一边卖着画牛名家特罗容和“农村画家”米勒的画，一边经常在诺曼底的海滩急速作画。“半辈子在诺曼底海岸观看天空，他对云流、阳光、空气、风极其敏感，穷极无聊时，他用一些极细的笔触，细细密密描绘深深浅浅奇形怪状的天空。他的这份执拗，让有着‘天空之王’之称的卡米耶·柯罗也赞叹‘这天空，着实画的好！’”就是这位布丹，让莫奈从他的画里，看到了不一样的勒阿弗尔——明明是凌乱的色块和线条，乍看蓝紫青灰一片五彩斑斓，再看明明有阳光的味道、大海的声音——这是多么神奇！从此莫奈不再拘泥在漫画、素描里，跟着布丹开始了户外写生。布丹教给了他如何户外作画，以及最基本的油画技法。很多年后，莫奈如是说：“我会变成一个画家，是因为欧仁·布丹让我这么做”。布丹称得上是莫奈真正意义上的最初启蒙老师（后世有将其称作“印象派之父”）。

          （《诺曼底海滩》欧仁·布丹）

        （《勒阿弗尔港口》欧仁·布丹）

      19世纪法国大革命后，艺术家们的生活天翻地覆。欧洲的艺术家们开始不再忙碌于为贵族教廷画肖像画、祭坛画，而是开始探索自己的“风格”，题材宽泛自由。巴黎也因为连续的革命，推翻王室，成为了独立艺术家们宣扬新风格、颠覆旧传统的核心，全世界的艺术家们百川海纳般地来到这里。布丹鼓励莫奈到巴黎去，接收新思想，找到自己的路。

      当莫奈重返巴黎的时候，19世纪的艺术史已经经过了两波革命。第一波是浪漫主义派和保守派的对垒，代表人物当属德拉克洛瓦对安格尔。当时的“浪漫主义者”阵营云集着后来成为大神的雨果、大仲马、梅里美、巴尔扎克、乔治·桑、肖邦、李斯特等，都年轻、狂放不羁、不同凡响，德拉克洛瓦便是其中最激情的一个。他热情，对伟大画作大加赞赏，他将17世纪大家鲁本斯奉为“绘画界的荷马”，对其辉煌雄浑的色彩大加赞许，他为英国风景名家康斯特布尔的作品大声喝彩。他在1830年投身七月革命，以雄浑的笔触创作的《自由引导人民》，则被视作浪漫主义画派反对纯理性、刻板教条、充分反映艺术家想象与创作的杰出代表作。

        （《自由引导人民》德拉克洛瓦）

      第二波革命是现实主义代表库尔贝与安格尔们的对垒。他反对安格尔爷爷画子虚乌有的“高雅人物”“古代贵族”，反对献媚雅士、讨好贵族，坚持“凭良心作画”，他在1854年创作的《库尔贝先生，你好》就像一个大宣言：和传统俗套对立，绝不放弃艺术的真诚。当时与之志同道合的人当属米勒，其名作《拾穗者》朴实无华，反映当下真实的生活。库尔贝和米勒都属于巴比松画派，同卢梭、特罗容等一样，拒绝像安格尔那样，将风景美化，而寻求对自然的真实描摹，细致入微地观察风景，对光线的变化效果至为关心。

        （《库尔贝先生，你好》库尔贝）

      莫奈1859年来到巴黎时，巴比松画派新的革命正风起云涌，然而，舞台的中心仍牢牢地被安格尔们的沙龙霸占着。初来乍到的莫奈选择了跟随相对温和的柯罗学习观摩。柯罗，“优雅又安静地做着革新，在安格尔和德拉科瓦尔之间达成了一种迷人的平衡，而且在笔触和用色的细节上别有发明”“他很欣赏康斯特布尔，认为绘画应当描述自己的所见，又不满足于自己捕捉到的现实，希望能与众人所见的真实不同”“他寻找着风与树的平衡，对光线闪耀极为敏感，试图自己调制一套颜色方案”。柯罗的这一爱好—致力表现环境的变化，哪怕是一丝一毫的分别---莫奈十分认同。

            （《芒特枫丹的回忆》柯罗）

      莫奈游弋在库尔贝、布丹、柯罗这样一些画家身边，耳濡目染、如鱼得水，走上了和安格尔们截然不同的道路。他一直牢记着布丹给他的忠告“直接在现场画出的东西，总有一种力量，一种笔触的生命力，这是画室里找不到的”，一边慑服于特拉克洛瓦的狂放笔触与华丽色彩、柯罗细腻变换的风与树、库尔贝犀利直接的描绘、巴比松画派细致入微的野外风景，一边进了斯维塞画院学习。在画院，他正儿八经地渐次补上了人体绘画课，同时，认识结交了马奈和毕沙罗。他们都喜欢柯罗和库尔贝，喜欢没事就跑出去写生，满脑子的离经叛道。

                            （静物写生）

        服了兵役回来的莫奈，去到鸿弗勒尔---布丹的故乡，在那里遇到了他此生第二位启蒙老师—容金德。“新印象派”大师之一保罗·西涅克说“容金德酷爱把各种色调用细笔丝丝缕缕描出来，最后的效果就是色彩迷乱，光影纷杂”，最动人的是他的天空画法---简劲明快的笔触，不加涂改快速刷出的云线、云影，天空与风的掩映，对莫奈来说触动很大，他说“他教我如何画，告诉我为何要这么画，然后教给我了许多布丹让我朦胧明白了的知识”“容金德是我真正的师父，他给我的眼睛做了启蒙教育”。从此，莫奈的这双眼睛开了天眼，爱极速画下眼前所见的一切。

      （《塞纳河与巴黎圣母院》容金德）

      重新回到画室学习的莫奈，和老师格莱尔彼此不相得，意外收获了雷若阿、巴齐耶、西斯莱的友谊，他们聊艺术，赞美柯罗和库尔贝，结伴去画廊溜达、到户外作画，并互相传递秘诀，布丹、容金德、柯罗、库尔贝们的细节在他们之间彼此传诵。就在此时，马奈的《杜伊勒尔音乐会》完成，展示给人们的是无数颜色丝丝缕缕混合出一片明亮之色，而在“落选作品沙龙”中展出的另一幅作品《草地上的午餐》，轰动一时，与之遥相呼应。马奈成为了新一代画家代言人。马奈的成功给了莫奈他们信心：不必去在意细部、阴影、对比，用快速笔触，在户外完成一切。

          （《杜伊勒尔音乐会》马奈）

              （《草地上的午餐》马奈）

      “莫奈接受了容金德的指导，重新看清了世界的色彩；他一直被布丹鼓励，说‘当场完成的画最有力量’。而他走得更远：他要急速的表现自然的某个瞬间，离开画室那些阴暗遮挡的光线，带着小画布和油彩管，来到阳光下绘画。只要当场完成，哪怕像马奈那样承受‘这副画没画完吧’的质疑。莫奈不相信一切既定的规则。他学习了库尔贝、柯罗、布丹、容金德，但又不全然相信他们。他最后相信的，只有自己的眼睛：‘依据个人的印象而非借用普遍感受的规则，来完成绘画’这是他的理想”。他行走在自然里，看见橡树、行云、河水与风，以及无时无刻不让他目眩的阳光，“每天都发现越来越美丽的东西”“画画时从来不去思考任何一个画家，模仿任何人的风格”，终于，在1865年的新沙龙画展上崭露头角。他的《勒阿弗尔海角》被评价为“他对色彩和谐的审美，对明暗层次的感受、令人感动的整体效果、显著的强度、看待对象的大胆眼光，这些资质都在展示莫奈的无限可能”，而《鸿弗勒尔的塞纳河口》“波浪与云影令人震惊，而对船的描述，多少让人想起透纳”“和谐的色彩”“前景里水和云的笔触颇为大胆”的莫奈特色开始引起人们注意。1866年《卡米耶》又名《着绿衣的女人》的“大获成功”，让他对自己眼睛看到的更加自信：他要用白色的画布（而非加工过的暗布），来描绘蓝天、白云、绿树，一点点勾勒明暗层次，坚持户外现场完成一切绘画，“让他的眼睛负百分之百的责任”。他对巴齐耶感叹“我每天都发现越来越多美丽的东西”“一个人能够画出他所见到和了解的东西，靠观察和思考来活下去”莫奈的创作进入前所未有的境界。

                    （《勒阿弗尔海角》）

          （《鸿弗勒尔的塞纳河口》）

                    （《着绿衣的女人》）

      1866-1867年，莫奈完成了《花园中的女人》，这是莫奈第一幅独立完成的、成型的大幅户外光影作品，已经能制造阳光效果了，正如他的弟媳莫里索惊叹的那样“看这幅画时，我都感觉该把阳伞移过来了”。同年完成的《圣啊德雷斯的花园》“把握当时所见的一切—湿润的环境、干燥的空气、无云的天空、雨后的彩虹、大海与地平线、炊烟、雾气、雨水，一切都在闪耀和流动，而光线覆盖于这一切之上”细腻的笔触与他“当场完成”的高速要求，形成了极大的矛盾，但他没有止步，一步步地探索属于自己的风骨。他进入了一种光明的境界，目醉神迷，忘记了其他的一切，尽管生活的困境一度让他难以为继生计，他依然倔强地活着，绘画，贫穷的折磨让他多加思考，让他变得更加沉静、清澈了。

                    （《花园中的女人》）

              （《圣阿德雷斯的花园》）

                          印象派的崛起

      世上最大的鼓舞，莫过于逆境中，身旁有一群同样鲁莽但天真的男人们，一起逆流奋斗，盖尔布瓦咖啡馆里，莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶、毕沙罗聊出了一大片影响未来艺术史的友情。1869年莫奈画了《格雷鲁伊尔浴场》，活泼细碎的笔触，描绘了波光粼粼、水波荡漾，成功地使画中的水波流动了起来。同年的《塞纳河的傍晚》，他则以快速的笔触、豪迈雄浑的色彩把握住了夕阳与晚霞的色彩，将被暮色侵袭的原野、被夕照染成橙色的流水、河上形单影只的游船一一勾勒，而大量蓝紫红黄的混合，又让本该暖色调的阳光浸透了夕的凄冷。莫奈的技术达到了烂熟，进入了大巧不工的写意境界。

                （《格雷鲁伊尔浴场》）

                （《塞纳河的落日》）

      1871年巴黎公社革命失败后，莫奈去了英国，有机会亲眼看到了康斯特布尔和透纳的画，一个沉静克制，一个狂放璀璨，都让他似找到了知音，并从中汲取到新东西；去到荷兰，伦勃朗、维美尔们对在光线、器物的色泽质地、绘画的神韵方面的造诣，让莫奈再度开眼。回到巴黎时，他带回来25副作品，让布丹看得目眩神迷，他做出预言“莫奈已经万事俱备了”之后相继出来的《邻近赞丹的风车与船》《阿让特伊的浴场》已能自如地、完整地驾驭倒影、波光和阳光的关系。这时，他回到了故乡勒阿弗尔，用他那双已经被训练过、看得清一切色彩、不被任何其他色彩和成见迷惑的眼睛，重新捕捉着故乡自上而下、海天铺开一线线一粼粼的光芒，心静似水地画出他看到的一切，他最初的出生地、他最初的风景、他最初描摹过的图像，在1872年重新定格。

            （《干草车》康斯坦布尔）

                      （《奴隶船》透纳）

          （《邻近赞丹的风车与船》）

                  （《阿让特伊的浴场》）

    《日出·印象》很多年后被评论家们解读：这幅画更重视描绘色彩与气氛。你无法忽视那朦胧的雾气，氤氲模糊了水上一切的色彩和线条，甚至前景的两艘船也漂浮在雾里，就像史诗传说的景象。橙与周遭的灰对抗，一如阳光对抗熹微晨色，笔触迅速宽阔、果敢绝伦，让人赞叹。莫奈完全不知道，这幅画在后来会在历史上扮演一个什么样的地位，他给这幅画定名为印象，源于他的理解“风景无非就是印象，它就是转瞬即逝之物……”人们问他叫个什么题目，他随意地说“就叫印象吧”，于是，历史开始新的篇章。1874年，巴黎市卡皮西纳大街35号举办的《无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会》画展，让莫奈的这幅《日出·印象》“击碎了全世界的眼镜”，受到评论家勒鲁瓦先生无情的嘲讽—--这些年少轻狂的画家，竟以为瞬间的印象和粗疏的笔触，就足以成为一幅画？但无心插柳，他捏造的“印象派”一词从此载入历史，成为最经典的、名垂青史的词句。而莫奈和他的《日出·印象》以及“印象派”这词，永远地成为了历史的一部分，为后人传诵。

                      （《日出·印象》）

                            突破与超越

      19世纪70年代的日本浮世绘和照相技术刺激着艺术家们的灵感，从马奈到莫奈，甚至之后的梵·高，无一例外。“画得像”已经不是画家追求的目标。来自东方的浮世绘技法让莫奈耳目一新：原来一切眼睛所见之形象不必事无巨细画出来，可以写意挥洒、笔触迅速地省略细节，用线条、色块构图表现。莫奈尝试着开始依照人眼睛的感受法则，建立一个新的色谱。他画的《克罗兹河谷》就试图将光谱分解，与事物相融，最终重新构成日光的统一体----如此两种不同色彩的互相渗透对比，能再现光的活跃和闪耀。他受杜比尼的影响，也造了艘大船“蓝舱”，在船上浮水而行，起居生活，从一个黄昏到另一个黄昏，与水天景色融为一体，莫奈就像个渔夫，在船上挥毫阿让特伊水面。马奈感动至极，画下了那幅著名的《船上画室中的莫奈》，从画中可以再现莫奈当时的状况。莫奈没有被艰难的生计打倒，继续醉心在绘画的乐土上。他继续画夜幕下的青色的雪，画阿让特伊的船，还画卡米拉，那幅《日本装的莫奈夫人》显示了他对浮世绘是多么的着迷。

                    （《克罗兹河谷》）

              （《日本装的莫奈夫人》）

    （掩卷深思，浮世绘借第二届巴黎世界博览会扬名欧洲，“革了欧洲艺术的命”那会儿，中国也正革命，太平天国闹得正起劲，闭关锁国的清政府内忧外患。而日本政府抓住了时机，向西方传播本国的文化艺术。第二届巴黎世界博览会办得非常成功，《蓝色多瑙河》蜚声海内外，混凝土作为建筑新兴材料技术开始在世界各地广泛传播使用，而日本的文化在欧洲一度成为艺术时尚。日本也在之后的明治维新中逐步走上资本主义道路，国家得以发展强大。如果，去参加博览会的是中国，结果会怎样？我博大精深的文化艺术会不会惊艳到那帮自以为是的“艺术大佬”们？我的国会不会也因此跨越几个阶段，走上不同的兴旺繁荣之路？真是那样，哪里轮得到日本来代表东方的文化艺术？可惜，没有如果。）

      浮世绘给了莫奈思想上的启迪，他的作品也日益“浮世”，描绘熙熙攘攘的红尘---取材当下，不避讳世俗民情、家长里短。他描绘道路、车站、江河、船舶、人……一切他看到的事物，感觉到的光影。在不知不觉中，成为了时间和空间变幻的记录者。那幅著名的《散步，持阳伞的女人》笔触自由挥洒、毫无学院派的细腻拘束，全画从情景到笔触都有风飘云泻、鲜活动人的欣快。

              （《阿让特伊的罂粟》）

            （《散步，持阳伞的女人》）

        时间对于年轻人总是有利的。随着时间的推移，印象派的年轻人开始有了各自更进一步的兴趣点。就在雷诺阿画出他那幅印象派史上最著名的作品之一《煎饼磨坊的舞会》时，莫奈迷上了车站，蒸汽烟雾成为他热爱的题材---他喜欢描述一切被光、烟、雾覆盖的样子。他频繁画圣拉查尔火车站，用快速的、刷子般的笔触描绘蒸汽，把握住玻璃穹顶透下的阳光和雾气混合的效果。他不需要刻意制造的、甜腻腻的美。他有一双独一无双的眼睛，能看到一切的美丽。他也用画笔和色块表达他的情感，他用褐色和绿色这样的冷色调表现生活的窘迫和心情的抑郁，大量运用白色、灰色、淡紫色画出《维特侬教堂》《卡米耶在殓床上》“…色彩让人颤抖与震惊…”。

          （《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿）

                （《圣拉查尔火车站》）

                    （《维特侬教堂》）

      坚持终于有了结果。1881年新的美术家协会取代了官方学院派评审委员会，为鼓励新一代画家，马奈作为先锋人物获得了政府的勋章。莫奈们不再是“叛徒”，印象派画从人们开始接受到受追捧，群英荟萃。莫奈被认定为“新绘画”的领军人物，人们评价他“成功地把稍纵即逝的印象固定在画布上，而在他之前的画家们不是忽视这种瞬间即逝的印象，就是认为根本无法用笔墨来表现。海水和河水的千姿百态，云层中光线的千秋万代，花朵鲜艳夺目的色彩，炽烈阳光下树叶五彩缤纷的折射---这一切都被他抓住，并真实地表现出来。莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以强烈的和震撼心灵的视觉感受。”莫泊桑评价莫奈说“他已不是画家，而是猎人，四处狩猎光线和色彩。……这位讨厌弄虚作假和墨守成规的画家，面对着他的画，等待着、窥伺着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的、耀眼的光芒产生令人惊异的效果。”印象派画家在国外，出人意料地大受欢迎。莫奈终于不再拮据。1887年，他买了吉维尼一处房子，开启了他杰出的后半生。

          （莫奈吉维尼的花园和家现状）

                          吉维尼和睡莲

        莫奈前进的创新意念始终没有停歇。他用他钟爱的颜色探索身边的事物，并用联画的形式表现出来。他画草垛，不同季节的草垛，他画吉维尼附近艾伯特河边的修长秀雅的白杨树（这些白杨后来被认定为“抽象印象”的代表），他画鲁昂教堂，从不同的位置描绘诺曼底变幻天空下，阳光和雨雾落在教堂石头上那些微妙的色彩，笔触柔软黏稠而粗糙，被誉为“这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱……是自然之力和人类创造之间的一次巧遇及其相互作用的产物”。莫奈殚精竭虑地反复地画着同一个事物，捕捉着光的变化，他俨然成为了太阳、空气与天空的一部分。“他用色彩和光线已经出神入化，足以制造强烈的实物感---即是说，他的画给人浓烈的感官刺激，让人觉得谷堆、石头和其上的阳光，都伸手可触，甚至有能让人嗅与尝的味道。或者说，莫奈的画已经不止追求光线与色彩，他在追求一整个完整的、呼之欲出的浓烈体验”“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。

  （《艾伯特河边的修长秀雅的白杨树》）

                        （《鲁昂教堂》）

        吉维尼的莲池似乎也在印证着这样的说法。莫奈在吉维尼的花园和莲池上投入了大量的精力整饬，尽情地挥洒他的日本情节：他在莲池上修了一座日式拱桥，和餐厅里满壁的日本浮世绘风格呼应，种上柳树、紫藤、水菖蒲、绣球花、甚至竹子、日本樱花等，水里漂浮着粉红色的睡莲，成为他日后创作并蜚声的主角。他的眼睛捕捉着一切美，同时他又在身体力行创造着美，他把吉维尼的花园和莲池制造得如此让人陶醉，以致于他说“这是我最美的作品”。热弗鲁瓦曾写道：“只有在吉维尼见到莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”。

                            （莲池）

        莫奈痴迷于他的睡莲系列画创作，几乎成为1899年之后所有的绘画题材：画面上是各种各样无边无际的水面上的睡莲，没有层次，没有水平线，天空和云只出现在波光粼粼倒影里，天没有安定，水面涟漪摆荡。多年后，睡莲系列画作的这一技法，毕加索和马蒂斯都承认对他们有极深的影响。从1895年到1908年，莫奈创作了61幅睡莲，当其中48幅《睡莲，水景系列》在丢朗-吕厄画廊展出时候，人们赞颂到“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满了活力，又温柔宁静。我们简直看呆了…既壮美又宁静，无与伦比”。命运还是优待了他一阵子，让他在眼疾找上他之前留下了这些瑰宝。

                  （《睡莲，水景系列》）

      1914年莫奈和卡米耶的儿子去世以后，莫奈感觉他对色彩的感觉已逐渐消失，白内障让他的眼里只有了白色和绿色，蓝色成了紫色，明亮的橙色和黄色极少出现，这对于一个“画所见一切”的画家来说是多大的打击。然而他没有被打倒，继续在画。他画了30多幅威尼斯，画大型的装饰画，在眼睛看不清的情况下，画出了许多最柔和、最朦胧、最迷幻的美丽作品，被后世抽象派推崇。

        时间的流逝终究是毫不留情的，和莫奈一起战斗过、一起创作过的印象派大师们逐一被召唤了回去。1926年12月5日，86岁高龄的莫奈终于闭上了他那双追寻美、发现美、重塑美的眼睛。

        我们该庆幸我们足够幸运，世上有过莫奈这双独一无二的眼睛。“这双眼睛如此敏锐地占有了那个时代，所看到的一切：诺曼底的海、卡米耶、阿让特伊、塞纳河、吉维尼、伦敦、威尼斯、荷兰赞丹镇、他的蓝蓬船、草垛、鲁昂教堂、花园、拱桥和睡莲，以及当时正飘浮在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪，用他的大笔点石成金，给这一切赋予了灵魂。即使在他死后，19世纪的阳光和灵魂，依然透过那双捕捉一切、唤醒一切的眼睛，活在我们所见到的世上。”