没有大力的宣传，没有高排片量，甚至可以说在各类商业片的挤压之下，排片量只有可怜的2%。
在苏州，我查了一下，较具规模的影院，只有绿宝有；在南通，我周五上午查的时候，只有三家影院，而且上午场偏多。
当各类大V争相推荐之后，各类影院才逐渐增加排片量。
这是吴天明导演的遗作，比起自己的徒弟——张艺谋、陈凯歌等大导演，在接触这部电影之前，才疏学浅的我甚至不知道吴天明先生是何许人也。
外行人看热闹，内行人看门道。当我们沉迷于大制作的特效等视觉冲击的电影时，《百鸟朝凤》像是一股清流，给每一位电影人，给每一位观影者敲响了警钟。
学唢呐，讲究天分，更讲究那种坚持。
游天鸣和蓝玉，一个勤奋踏实，一个天资聪颖，跟随焦三爷学唢呐，在1982年，唢呐匠在农村是有极高地位的，红白喜事都吹，少则四台，多则八台，根据亡者生前的品行，唢呐匠可以决定是否给其吹《百鸟朝凤》，无关金钱，只关德行。
“不是钱的问题，这个村子以前有五大姓，现在只剩下他们一个氏族，他当村子四十年，把其他氏族都挤走了，这就是他的德行。”
游天鸣成为了焦三爷的接班人，他不是悟性最高的那个，却绝对是品行最好的那个，无论是父亲摔跤时，他的那滴眼泪，还是着火时，先救出了师弟的唢呐，以及不想辜负父亲的期待，让父亲失落。从小就可以看出，天鸣是可以把唢呐吹进骨子里的人。
没有都市片的勾心斗角，只有时代变迁的无奈。
不同的时代，总有不同的喜好。新时期的农民喜欢西洋乐队，一个花枝招展的姑娘穿着短裙，扭着腰肢唱着歌，更是让肤浅的人们看得痴迷。要是用旧时代的话来说，就是有伤风化吧。可是这又能怎么样呢？就像小时候我想学琵琶，却被妈妈要求学小提琴一样。
凤冠霞帔被脱下，换上水钻白净婚纱；花轿陈列在博物馆，婚车换成玛莎拉蒂；小桥流水的外景，交替为山寨伦敦桥香榭丽舍大街。
时代变了，可是那些坚守着传统，坚守着一份匠心的人有错吗？
现在的电影，有多少是不考虑投资方，不考虑市场需求，不考虑观众口味的呢？
他们有错吗？不求名利的导演，和拍商业片的导演似乎都没有错，只是这个时代在逐渐地改变，为了生计，为了继续自己的梦想，两者各有各的可悲。
成也坚持，败也坚持。
每次去一个新的城市，我都会去那个城市的各个书店。不禁想起了苏州的一家书店——蓝色书屋。
我喜欢它的内部装潢。
我喜欢一排排的书架上一本本的精装书。
我喜欢压低自己的脚步声，生怕在木地板上发出声音。
我喜欢书店里只有翻动书页的细微声响，和呢喃的交谈。
我喜欢它在凤凰街和公园路的交叉口，梧桐树遮蔽了一整个夏日的烈阳。
可是，它说“再见，苏州”。
线上书城的崛起，便捷的选书方式，大折扣的廉价书籍，实体书店的高昂房租水电费在它们面前毫无优势，蓝色书屋关闭了。
苏州的新华书店，一楼大半以被手机商占据；很多书店，开始将书店与咖啡厅结合，高利润的奶茶咖啡能弥补书店的微薄收入。
我们能说坚守只卖书的蓝色书屋是所有书店该效仿的道德楷模吗？
我们能说将书店与咖啡厅结合的那些书店是卖书人的一种背叛吗？
都不能。
我们喜欢看商业片，又反感着里面的广告植入。
我们喜欢看良心片，又抵触着里面的压抑沉重。
这是一个唢呐的故事，最后游天鸣一个人坚守着唢呐，给逝去的焦三爷吹了一曲《百鸟朝凤》。电影没有交代游天鸣会何去何从。
这是一个电影的故事，最后吴天明的遗作彰显着坚守，他没有湮灭跟随着商业的潮流里而丧失本心，给我们呈现了高口碑电影。
但是，如果吴天明先生还在世，这部电影真的会被大家给予高度评价与推荐，而不是说里面的故事放在现在，不具有时代性，与现代的电影脱节吗？
不管怎样，这的确是一部值得去观赏与深思的电影。
