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实验性美术
20世纪前半叶
在美国，技术的进步受传统重压的束缚要少得多。但是一个建筑家要想说服他的主顾接受一座全然打破常规的房舍，就需要强大的毅力和坚定的信念。这方面很成功的建筑家是美国的赖特。
赖特《伊利诺伊州橡树园费尔奥克大街540号住宅》
莱因哈德.霍夫迈斯特等人 纽约洛克菲勒中心
下面是一座实验性建筑。由德国的格罗皮乌斯建造。口号是功能主义。
德绍的包豪斯学校
但是画家应该拿什么做实验，而他又为什么不能满足在自然面前坐下来尽其所能去描绘它呢？答案似乎是，艺术家已经发现他们应该“画其所见”这个简单析要求自相矛盾，所以艺术已经不知所从。
我们对于事物的感情的确影响我们对它们的看法，甚至还影响它们留在我们记忆中的形状。这是毫无渲染的事实 。
第一批比凡.高更深入地探索这些前景的艺术家，有挪威的画家爱德华.蒙克。
蒙克《尖叫》
德国 珂勒惠支《需求》石版画
德国 诺尔德《先知》木刻
表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。
德国 马拉赫《请赐怜悯！》木雕
奥地利 科柯施卡《玩耍的孩子 》
俄国画家康定斯基，开创了后来所谓的“抽象艺术”
康定斯基《哥萨克人》
这种探索暴露了一个具体的问题----平面的图案和立体的真实之间的矛盾。
图片发自简书App
西班牙的毕加索，从最能表现物体的独特形式的角度去描绘对象。
毕加索本人不承认他是在进行实验，他说他不是探索，而是发现。他嘲笑那些想理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？”
图片发自简书App
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