“摄影穷三代，单反毁一生”，向来是摄影人士对自我的一种调侃。然而在曾经的上海，摄影最早兴起的时候，照相机极其便宜。
1927-1937，是民国历史上的“黄金十年”，在经济建设、政治外交、文化教育得到快速发展的同时，中国摄影也是一片欣欣向荣。
丰子恺先生的一文中曾这样写道：
“现在照相真是流行极了，我的朋友中有许多自备照相器，自己会拍照；马路上卖照相器的店到处皆有，而且一二十块就可以买一具。”
在当时的旧上海，普通市民家都可以拥有一架进口的洋货照相机。
除此外，1934年上海出售的一款小型方形柯达白朗尼镜箱甚至只需大洋五元五角，是当时很多学生和初学摄影者的首选。
二三十年代在上海有自备照相机，会拍照的，大都是接受了近代西式教育，会讲些洋文，平日穿西装打领带的白领或是经济收入还可以的文化人 ——南京路是他们下班之余的休息地，咖啡厅是他们文艺茶话钟爱的去处。
对于他们而言，摄影体现的是一种现代都市的消费和娱乐，就如同看电影、喝咖啡、去舞厅一样是一种时髦。
在一段时间里，摄影作为一种业余爱好，流行于上海的职员阶层中。
1930在上海创建的黑白影社，在七年时间里，吸引了大量社会各界人士，包括：新闻界、电影界、教育界、法律界、工商界、金融界、宗教界、医务界以及照相行业的从业人员。学员从最初的33人增加了168人。
而总部设在南京路的中国摄影协会从1925年创办到1929年国内外会员竟已达八百余人。由此可见摄影在当时的上海，是非常的火爆了。
这种对于摄影的热情还不仅仅体现在参加摄影学会的成员身上，上世纪二三十年代的上海普通市民对摄影同样也是趋之若鹜。
陈传霖在《八年来的黑白影社》一文中统计到：1932年黑白影展观众达2万人以上。1935年第四届影展观众多达4万余人。可以想象到当时的上海市民，对摄影这件事热情之高。
除了摄影展的极度受欢迎，上海滩上照相馆数量也因为利润的丰厚逐年窜升，到1936年全市已从最先的36家增加到了378家。
就像西式饭店和中国人的生活很有距离，电影院、咖啡厅和舞厅却完全是另一回事一样，摄影也在某种程度上，向中国居民提供了除传统之外的休闲和娱乐的方式。
摄影能让人开始留意生活中的细节，发现生活中的美好，改变我们的日常体验，同时摄影可以留住美丽，记录下重要的时刻，当岁月流逝，照片将记忆定格，把爱传递给了下一代。
所以当它兴起时，注定会不凡地一直走下去。
