今天參觀了第21屆悉尼雙年展，其中有兩個作品非常喜歡。
其一：Eija-Liisa Ahtila（芬蘭）的Potentiality for Love
作品分為兩個部分。第一部分是LED屏幕上的影像。浩瀚深邃的太空中漂浮的人，如同母胎中的嬰兒蜷縮漂浮。是下圖的藍色部分。Using outdated LED modules, it re-creates an image of a distant memory, of mother and the primal unity. It also touches upon the memory of loss and distance, the moment when the possibility for love that rests as potentiality first emerges.
最初母體中的記憶，人類的愛是否源於此？最近接觸到的心理分析理論中，似乎人的一切心理都能追溯到嬰兒/兒童時期。
作品的第二部分則是上圖橘紅色的部分，兩張桌子。有趣的是使用了下圖的裝置，類似於治療幻肢疼痛的鏡子療法。探索人類的共感心是僅僅局限於人類（同類）還是可以延展到其他物種上面。The second element asks whether our love and empathy is reserved only for our own kind, or whether we are capable of extending these emotions towards other living beings.
我試了試，就如同自己伸出雙臂，一隻是我的手臂，一隻是猿猴的手臂。會動的哦。奇妙的感覺。覺得這只猿猴手臂的主人和我一樣是一個生命體，雖然物種不同。所以，人的同理心，是能延展到動物身上的吧。
其二：Samson Young（香港）的Muted Situation #22
科隆的Flora Sinfonie Orchester完整演奏了45分鐘的柴可夫斯基第五號交響曲。但是整場都沒有發出音樂的奏鳴。琴弓沒有塗松香，鼓上面鋪了厚厚的布，管樂也只有氣流沒有鳴響。於是一場熱鬧的交響樂，被剝除了旋律，只能聽見手指按弦的聲音、輕微的呼吸聲、小心翻頁的脆響、敲擊琴鍵的聲音。交響樂被層層剝離，背景雜音成為了唯一的聲響。
On the process of muting, Young writes: ‘... muting is not the same as doing nothing. Rather, the act of muting is an intensely focused re-imagination and re-construction of the auditory. It involves the conscious suppression of dominant voices, as a way to uncover the unheard and the marginalised, or to make apparent certain assumptions about hearing and sounding.’ The process has the effect of disrupting the viewer’s expectations; when the piercing shriek of a violin fails to come forth, it feels anticlimactic, ridiculous even. Young’s situational experiments reveal what is suppressed, enabling us to become aware of another layer of reality underneath the noise.
我在12個音箱正中間躺了十多分鐘，聚精會神聽平時被掩蓋住的背景雜音，感覺新鮮奇妙。這樣的表達方式巧妙有趣。
作者是學習哲學和作曲的楊家輝，muted系列從2014年開始創作。我打算去看此前的其他作品，看完再修改更新本文。
這兩個作品都值得再看幾次，可能會有不同的感想。
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