艺网：献给自然女诗人Emily Carr和风景艺术家

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文纪念“自然女诗人”Emily Carr, 同时献给热爱自然艺术，依然用画笔描绘自然风光的艺术家们。

PREFACE

前言

五年前的一个夏天，我收到家人从加拿大寄来的留学资料，一本设计感十足的学校宣传册深深吸引了我。画册上除了有学校的信息，还介绍了来自世界各个角落曾经在校就读的学生。这所英属哥伦比亚省资格最老的提供艺术、媒体和设计教育课程的院校，也是世界领先的艺术院校之一，就是艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily

Carr University of Art + Design）。

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两年后，我来到加拿大温哥华的Granville

Island，特别参观了这所久负盛名的艺术大学。也在同期visit了温哥华美术馆Emily

Carr（艾米丽·卡尔）的个展。偌大的美术馆一层，半壁展厅都挂满了Emily Carr的作品。似乎整个城市都对这位艺术家保有一份尊敬和爱戴。

记得刚工作那会儿，画廊举办的西雅图女艺术家纸上作品展，来自西雅图的女艺术家特地送了我一份礼物，打开一看是她亲手绘制的小幅landscape。清新淡雅的风景雪山和湖泊，让我一下就忘记了大城市的喧嚣。这个在地图上只和加拿大温哥华一线之隔的城市，加之往返大温的经历，让我再次刷新了对北美专注自然的艺术家的认知，也同时对他们的艺术产生了兴趣。

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扯了这么多有的没的，是为了给我的下文做铺垫。72年前的3月2日，一位对自然风景和不列颠哥伦比亚海岸自然文化描绘的“自然女诗人”艾米丽·卡尔逝世。很多人了解西方艺术，但可能对加拿大这个领土面积占据世界第二的大国艺术略显生疏。在一个领域待久了，难免对乏味的风景山水表示出无奈，今天从卡尔讲起，或许让大家对这一切有新的认知。

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看惯了很多当代艺术“做”出的情绪和表达，有时候真的很希望灵魂能够重返生命里最近的田地。Ta们或许不归于任何一种流派，也不走在当红的步伐上，但Ta们以最真诚的眼光和笔触传递着对生命的热爱，然而艺术本应该如此。

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Emily Carr

艾米丽·卡尔

首先让我来简单介绍一下艾米丽·卡尔。她是加拿大最受欢迎的艺术家之一，同时也是一位家喻户晓的作家，她的作品深受太平洋西北海岸土著文化的影响，以加拿大第一位采用现代主义和后印象派绘画风格作画的画家闻名。当她作品成熟时，她画的内容从原著民文化题材转移到景观

—— 特别是森林。

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作为一个作家，卡尔是不列颠哥伦比亚省最早的生活记录者之一，加拿大百科全书将她描述为“加拿大图标”。她出生在不列颠哥伦比亚省维多利亚州，父母Richard和Emily（Saunders）Carr都是英国人，父亲认为在被英国殖民的温哥华岛上居住生活是理想的，因为这样他们就可以练习英语习俗也可以继续做一个英国公民。他们的家是典型的英式风格，拥有高高的天花板，华丽的装饰线条和讲究的客厅。父亲每周呼吁孩子们背诵布道，周日早上需要的祷告和晚上得阅读圣经。

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卡尔的父亲一直鼓励她坚持艺术道路，但直到父亲离开人世，她才开始真正追求艺术。1891年至1905年之间，她先后往返于美国、英国学习艺术。又在1910年来在巴黎Académie

Colarossi 学习，并进一步了解艺术。在蒙帕纳斯与她的妹妹一起，艾米莉卡尔通过一封介绍信见到现代主义画家哈里·吉布（Harry

Gibb）。看到他的工作室时，她和妹妹被哈里·吉布扭曲和鲜艳的色彩震惊了，她们纷纷被他的作品迷住。卡尔说：“吉布的风景和静物让我太兴奋了 ——

画面辉煌、甘美、干净，反抗着让我反感的扭曲裸体。”卡尔跟随吉布并延续了他的技术塑造和也影响了后期她绘画风格，她开始运用充满活力的色调，不再继续她的早期英国训练的柔和色调。

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1898年，在她27岁时，卡尔第一次用多张素描来绘画原住民村。她住在离Nuu-chah-nulth人（一群居住在温哥华岛西海岸的加拿大原住民）附近的一个村子（Ucluelet）里，Carr回忆说，她在Ucluelet的时间对她有一个持久的影响，她对土著生活的兴趣也驱使了九年后她和妹妹在阿拉斯加的旅行。

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在法国的学习和研究让卡尔深受后印象派和野兽派的影响。回到家后，她在1912年组织了一个展览，展览展出了她工作室具有代表性的七十幅水彩画和油画，并成为第一位将野兽派带到温哥华的艺术家。

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Canada Art & Indigenous Culture

加拿大艺术&土著文化

透过卡尔的艺术，我们不得不来提及一下加拿大艺术。加拿大的艺术有人说很boring或者说完全不理解，源于缺乏对当下加拿大地理环境造就的视觉影响和早期移民文化的了解。加拿大的艺术由原住民数千年的居住和随后的移民潮作为一个标志性的开端，其中包括欧洲起源的艺术家，以及来自世界各国的艺术家。其本质反映出的不同根源，让艺术家采取延续他们的传统描绘加拿大的生活现实。

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加拿大原住民指的是印第安人、因纽特人以及梅蒂斯人。早在欧洲殖民者侵入前就一直享受着自己的传统生活。加拿大原住民的艺术历史始于80,000到12,000年前的最后一个冰河时代。

然而，迄今为止，最古老的幸存艺术品（不包括精心制作的，美学上重要的石工具）在5000年前就已经完成。

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A View of Montreal in Canada, Taken from Isle St. Helena in 1762

by Thomas Davies

在欧洲殖民者到来之前，加拿大居住的原始土著民创造了大量的艺术已有数千年的历史。土著传统艺术纵跨加拿大和美国两国的领土文化。土著传统艺术通常由艺术史学家根据文化、语言或区域组织而成，最常见的区域是：西北海岸、西北高原、平原、东部林地、亚北极和北极。正如所见，艺术传统在这些不同的群体之间千差万别。区分土著艺术与欧洲传统的一点是他们更具有便携性，艺术创作更多关注身体而非建筑，当然，这也只是一般的趋势，而不是一个绝对的规则。土著视觉艺术也经常与其他艺术结合运用，例如面具和摇铃，并涉及到舞蹈、讲故事和音乐等形式。