每个时代都会有那么一批艺术家作品会在几年的短时间内从原始价值阶段升值到泡沫价值阶段，这是某种历史规律，不受人为意志转移，也不受人为操控。未来10年，如果按照100位艺术家的1000幅作品从原始价值阶段升值到泡沫价值阶段，则这个艺术理财规模就是上千亿。

二，做艺术是大生意，中国艺术市场将迎来万亿时代

中国艺术产业已经迎来了爆炸式发展的黄金10年，做艺术是个大生意，这几年来，资本疯狂涌进艺术领域，有几百家艺术机构一夜暴富。未来10年，艺术市场的千亿产业方向有哪些呢？

1，中国将迎来“互联网+艺术”万亿市场时代

有3个原因推动中国艺术市场的爆炸扩容：

第一，2015年我国人均GDP已经达到8280美元，中国已经站在艺术品市场繁荣的引爆期。

第二，移动互联网的普及，推动国内几十万新一代艺术家以低价格高质量的姿态走向艺术市场。

第三，中国中产阶级人数超过1亿，艺术品市场的刚性需求引爆。

中国艺术品市场正迎来一个艺术品消费的爆炸时代，将扩容几十倍。中国艺术品市场的潜在规模几万亿，艺术大商业时代已经到来，大量艺术类上市公司将爆发出现。

有这样的一个国际通行理论：当一个国家的人均GDP达到1000～2000美元时，艺术品市场启动。而当人均GDP达到8000美元时，艺术品市场出现繁荣。2015年我国人均GDP已经超过8000美元大关，达到8280美元。也就是说，中国已经站在艺术品市场繁荣的引爆期，中国艺术品市场正迎来一个艺术品消费的爆炸时代，中国艺术品市场的潜在需求规模几万亿。

2，移动互联网推动中国艺术市场扩容几十倍

多一家文玩艺术类电商，就少一家文玩艺术类实体店。这几年来，汹涌而出几十万家文玩艺术类电商。这几年来，资本疯狂涌进艺术电商领域，有几百家艺术类电商一夜暴富起来。受文玩艺术类电商大潮的冲击，伴随着艺术电商暴富大潮的，却是全国各地的古玩城、美术馆、文玩艺术产业园的大规模巨亏和倒闭。

前些年画廊都是依赖信息不对称来赚钱的，但现在，移动互联网推平了信息不对称的鸿沟，靠信息不对称卖天价的画廊破产和转型是必然的。甚至卖低价的大芬村和文德路一样也将会被这股移动互联网大潮所冲跨和转型。

过去艺术市场是依赖信息不对称形成的不公平竞争，书画家主要靠信息不对称成功。所以，之前成功的书画家虽然卖高价，但艺术质量并不是很高。移动互联网推平了过去的信息不对称所形成的艺术市场优势，现在是公平竞争时代，艺术家靠真正的艺术实力说话，所以，未来真正高质量的艺术家将大量走向市场。

而现在，几十万新一代艺术家借助移动互联网获得了平等的竞争机会，对比过去的艺术家，新一代艺术家价格更低，但艺术质量则可能更高。移动互联网激发出这次艺术界的大规模换代大潮，谁也挡不住。几十万高质量低价格的艺术大军正在走出艺术市场，中国艺术市场将迎来爆炸式发展时代。高价的信息不对称艺术市场将逐步萎缩。

信息不对称艺术市场被冲击之后，中国的艺术生产力将扩容几十倍，中国艺术市场也将扩容几十倍，中国超万亿艺术市场规模的时代指日可待。

瑞信研究院发布了《2015年度财富报告》，全球中产阶级数目已增至6.64亿人，其中中国中产阶级数量全球最多，达1.09亿人。全球中产阶级的财富增至80.7万亿美元，占全球财富的32%。中国中产阶级的财富为7.34万亿美元，仅次于美国与日本。

《2015年度财富报告》指出，2015年，中国的百万富翁数量超133万人，其中接近1万名中国人资产净值超5000万美元，人数位居世界第二，占全球超高净值人群的8%。未来5年内，中国百万富翁人数将增长至230万人左右。

中国中产阶级人数超过1亿，中产阶级是艺术品消费市场的主要消费对象，中国中产阶级的人口基数非常庞大，将引爆艺术品市场的刚性需求。价格1万元人民币以内的艺术品，就是刚性消费艺术品，艺术品将走进千家万户。

区别于艺术品消费市场，艺术品收藏市场的主要收藏对象是高净值人群。高净值人群，就是可投资性资产在600万人民币资产以上的个人，国内高净值人群数量已经超过300万人。国外艺术市场专家预期：在未来10年中，高净值人群中拥有艺术品人群比例将上升至40%。

中国有3亿个家庭，其中的1／10，约3000万个家庭具备艺术品的消费能力，这个家庭艺术品消费市场的潜在规模数万亿。这只是其中的家庭艺术消费的市场规模，而机构消费市场规模则更加庞大。

4，艺术是个大生意，这生意应该怎么做

从古到今，艺术都是一门大生意，但艺术这门生意应该怎么做呢？这就需要了解艺术这门生意的各种门道。

艺术家有三种人才，第一种是半路出家的，第二种是科班出身的，第三种是童子功型的。根据1万小时成才定律，半路出家的除非有天才，一般难有成就。科班出身的一般毕业10年后才有所成，但成就不会很大。童子功型的最有竞争力，因为童子功型的在上大学之前就已经完成了基础训练，比同时代的人领跑了很多年。天才一般26岁之前思想成型并做出最重要的创造。

懂艺术分好几种：懂、懂一点、懂一些、很懂、非常懂。一般买艺术品的是“懂”和“懂一点”。经营艺术品的、创作艺术品的、搞艺术活动的、写艺术文章的、等等这些是“懂一点”和“懂一些”。“很懂”和“非常懂”的就很厉害了，至少已经出了很多专著，可以到处讲课和出席活动了。

国内艺术市场可以分为高端、中端、低端3个主要板块。高端指的是已故的并且已经进入艺术史的艺术大师市场，中端指的是在世的名人书画和当代艺术市场，低端指的是万元以内一幅的艺术品消费市场。

中国艺术市场未来走势：高端艺术品已经背离艺术属性，是一种金融产品，但估值过高，部分高达几十倍，部分泡沫会破灭，部分泡沫会被时间消化。中端价格艺术品已经滑坡了几年，将会继续滑坡十几年。之前几十万、几百万价格的名人书画将会回归到几千元、几万元的价格。万元以内的低端价格艺术品市场将火山爆发式发展，这个是刚性需求，市场规模将超万亿。

5，艺术市场中不同板块的不同属性

中国艺术品市场的前30年中，只有做高端市场的有一些的成功案例，但做中端市场名人书画和当代艺术的鲜有成功案例，没有一家能做大的，要么改行，要么破产。

高端价位艺术品是金融产品， 按照金融属性来做一般都会成功。但按照艺术属性来做一般都会失败，因为它已经背离艺术属性。所以懂艺术的收藏家一般都破产，运气好的也搞不大，不懂艺术的土豪往往是成功者。因为懂艺术的收藏家只懂艺术中的一点，并不懂艺术的全部。所有破产的收藏家都死在自以为很懂艺术。（懂艺术分好几种：收藏家只是“懂”和“懂一点”。）

低端价位艺术品市场就是刚性消费品，按照消费品来做一般都会成功。按照艺术品属性来做一般都会失败，所以懂艺术的经营画廊一般都会破产，运气好的也搞不大。因为懂艺术的画廊老板只懂艺术中的一点，并不懂艺术的全部。所有破产的画廊老板都死在自以为很懂艺术。（懂艺术分好几种：画廊老板只是“懂一点”和“懂一些”。）

中端价位艺术品市场不上不下，上不到金融产品，下不到消费品，所以只能忽悠。所以搞中端价位艺术品的画廊基本上不是破产就是面临危机。

在高端价格艺术品市场，有很多公司成功了，部分已经成为上市公司。但在中端价格和低端价格市场，国内还没有出现一家大公司能成功的，也没有一家公司能发展成大公司的。

6，拍卖越大越容易，画廊越小越难

艺术工业，只有拍卖能够发展壮大并发展成上市公司，而画廊很少有能够发展成大公司的。原因就是因为艺术品不是标准化产品，市场上没有艺术品质量和价格的评估标准和方式。而艺术拍卖是由买家定价的，而买卖佣金是可以标准化的，所以拍卖模式可以发展壮大，并成为上市公司。

从古到今，书画艺术品本身就是一种货币资产，但没有几个人有能力去量化它。如果你能建立数学模型来量化它，那你就可以把书画艺术品定义为类似基础货币一样来进行某些商业交换，其所引发的商业效益是非常吓人的。

中国艺术市场才30年，和欧美几百年的艺术品市场相比，中国艺术品市场的一些基础规范还没有建立起来，其中的最核心的规范：艺术品质量和价格评估体系处于缺失状态，国内还没有能够建立起用科学规范和数学工具来计量艺术品质量和价格的体系。

所以现在艺术是一门最好的生意，因为大多数人都不怎么懂艺术，谁先规范了大家都不懂的艺术，谁就能发财，发大财。

一些艺术市场专家要评论一件艺术品的价值，大多只能拿价格说事，其他都说不太清楚。现在去翻看前几年国内的一些艺术市场专家的市场分析文章，和现在的实际情况相对比，估计大家都会笑起来。

为什么很多大公司进入艺术品行业都失败了，因为艺术品不是标准化的商品，它没有标准化的质量，也没有标准化的价格，甚至质量和价格都无法计量。

艺术品也不是在标准化的工厂生产的，而是由个体创意者制造的。国内还缺少专家能够对艺术工业的核心环节的质量和价格进行科学规范和数学计量。一些大公司进入艺术品行业失败的最核心原因就是，他们无法辨识卖300元的书法和卖30万元的书法有什么区别。

7，艺术旅游将成为千亿产业方向

收藏产生价值的画廊这种西方的商业模式已经被时代所淘汰，现实证明现在的传统画廊业正在全面萎缩，最终将全面覆灭。

观赏产生价值的艺术旅游模式将爆炸式发展，将激发出数千亿规模的艺术旅游产业，中国将进入艺术旅游时代。

人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益，那绘画如何产生经济效益呢？那就是观赏产生价值的艺术旅游模式，以观赏门票产生经济效益。

想想好莱坞的全球化电影工业模式，集约优势资本和人才，最后以全球票房的模式营收，一部电影可以获得几十亿人民币的票房收益。

以卖原作为核心的西方艺术商业模式已经走入死胡同，势必造成艺术品价格的泡沫化和欺诈。有不以卖原作为核心的艺术商业模式吗？

当然有，举个例子：荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼（Florentijn Hofman）的大黄鸭（Rubber Duck）就是一个很好的例子。大黄鸭进驻园博园到颐和园的50天，按照两所公园公布的入园人流量，包括门票、游船、餐饮等相关收入预计总收入或超两亿元。

当然，不能说大黄鸭直接创造了2亿的经济效益，要扣除没有大黄鸭时的常规收益和自然增长的收益，才是大黄鸭直接创造的经济效益。估算大黄鸭带来50%的增长，也有几千万的经济效益，而大黄鸭这个艺术作品的制造成本则可忽略不计了。

这种观赏产生价值，不以卖原作为核心的艺术商业模式就是艺术旅游模式。迪斯尼乐园就是最好的艺术旅游案例，迪士尼2013年度 11座主题公园营收超过900亿人民币，经营利润125亿人民币。

美国泰特现代美术馆每年可以吸引600万人次的观众，这就是一个标准的观赏产生价值的景区，而不是天价卖原作的画廊。

国内的旅游工业还属于初级的阶段，代表中国最高级别的一些5A国家级景区年营收才几千万人民币的规模。中国旅游工业也是奇缺高端人才，高等智力集约和优势资本并没有太多介入中国的旅游业。

观赏产生价值的艺术旅游模式将爆炸式发展，将激发出数千亿规模的艺术旅游产业。

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