清香传得天心在
——咏梅花古诗词赏析（下）
王传学
元、明、清三代，咏梅之风历久不衰，各朝著名诗人，皆有咏梅佳作。特别是这一时期涌现了大量的题画诗，许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅佳作。
在题画诗中，当首推元代画家王冕的《墨梅》：
我家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
王冕是元代著名的诗人、画家。《墨梅》是一首题画诗 ，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。诗人自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功名的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”，人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好，当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
再看王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 散作乾坤万里春。
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
这也是一首托物言志之作。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。诗将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。
元代诗人陶宗仪也有一首《题画墨梅》：
明月孤山处士家， 湖光寒浸玉横斜。 似将篆籀纵横笔， 铁线圈成个个花。
诗人描写画中的梅花似铁线圈成，突出了梅花不畏严寒、凌寒怒放的英姿。
元代诗人冯子振写有一首《西湖梅》：
苏老堤边玉一林， 六桥风月是知音。 任他桃李争欢赏， 不为繁华易素心。
全诗描写了西子湖畔的美丽梅花，与清风明月为知音，不与桃李争欢赏的清幽纯美，不为繁华改变素心的素雅高洁的品质，表达了诗人对梅花的喜爱与赞美。
冯子振还写有一首《鸳鸯梅》：
并蒂连技朵朵双， 偏宜照影傍寒塘。 只愁画角惊吹散， 片影分飞最可伤。
诗中描写了寒塘边的并蒂梅花，成双成对、恰似鸳鸯的美丽形状。 “只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤”，只可惜军营的号角吹散了并蒂梅花的花瓣，最让人伤心。隐喻动乱战争给人们带来的灾难，表达了诗人对时事的忧伤。
明代咏梅诗中，首推高启的《梅花诗》：
琼枝只合在瑶台， 谁向江南处处栽。 雪满山中高士卧， 月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹， 春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏， 东风愁绝几回开。
高启是元末明初的著名诗人，咏梅是他诗歌中的一个重要题材。此诗写梅花有着仙风道骨，来到人间，栖居在大雪铺满的深山里，只有到那清风明月的林泉之下，才能见到它清秀动人的姿容。月下梅花之状又何其高洁绝尘！诗中将雪与梅当作是匹配的高士美人，塑造出一个孤高、隐逸的梅花形象。梅伴雪生，正生出梅的坚强与高洁；雪为梅衬，又衬出梅的美丽与多情。 “寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”，诗人将自己的人生经历与心态变化融入梅花形象，赋予梅花崭新的情感内涵，具体表现为孤高中的激愤之情、乱离惊惧之感和故友挚交之情。他打破了两宋以来重复单调的咏梅模式，为咏梅诗的发展开辟出一片新天地。高启的梅花诗对传统的新变主要表现为其浓厚的主体色彩、复杂化的意象和深刻的哲理思悟。
与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”的刘基也写有一首《题墨梅》：
夭桃能紫杏能红， 满面尘埃怯晚风。 争似罗浮山涧底， 一枝清冷月明中。
刘基是元末明初的军事家、政治家、文学家，明朝的开国元勋。他在诗中将梅花与桃花杏花对比，突出梅花的高洁雅致，表现了对梅花的赞美之情。
再看明代诗人方孝孺的《画梅》：
微雪初消月半池， 篱边遥见两三枝。 清香传得天心在， 未话寻常草木知。
方孝孺的《画梅》描写了微雪初消时的美丽梅花，写出梅花的清幽纯美，清香宜人。“清香传得天心在”，极写梅花的清香溢满人间，表达了诗人对梅花的喜爱与赞美。
再看明代画家徐渭的《题画梅》：
从来不见梅花谱， 信手拈来自有神。 不信试看千万树， 东风吹着便成春。
徐渭是画家，又是诗人，可谓诗、书、画俱佳。这首诗，是诗人为自己的“墨梅”画题诗。诗人画梅，从来没有参照，或者说没见过“梅花谱”，所画的梅花，都是信手拈来，但又神形兼备、自有风韵。如果不信，就请看千千万万条树，冬天还是光溜溜的，东风一来，就染上了春绿。
洒脱不羁，率意而为，妙趣天成，这就是徐渭写诗、画画乃至做人的信条，这就造就了他崇尚自由的性格特征，以致后来造成性格扭曲，自残自辱的现象出现。
从这首诗来看，似乎告诉人们，不要拘泥于一些条条框框，而是要勤于实践，大胆创新。“东风吹着便成春”一句，本来是形容“不拘一格”，崇尚自然法则的创作方法，但现在，也用来形容春天生机勃勃、生动活泼的景象，是一曲春的赞歌。
清代咏梅诗词也有不少佳作。先看清代诗人袁枚的两首咏梅诗：
一般玉露总无私， 山北山南分早迟。 恰使人心怜旧雨， 最开多是隔年枝。
（《看梅四首》 选一）
为惜繁枝手自分， 剪刀摇动万重云。 折来细想无人赠， 还供书窗我伴君。
（《折梅二首》 选一）
诗中赞美梅花无私开放，装点江山，怡人心情的风范，表现自己爱花、惜花、赏花的情致。
袁枚是清代著名诗人，乾隆进士。曾任江宁等地知县，辞官后侨居江宁，筑园林于小仓山，号随园。袁枚主张作诗应直抒胸臆，师法自然，强调独创，重视从民间语言中汲取营养。他有两联咏梅佳句： “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花。”“只怜香雪梅千树，不得随身带上船。'都是受百姓语言的启发而成的。
清代画家李方膺也有一首《题画梅》：
挥毫落纸墨痕新， 几点梅花最可人。 愿借天风吹得远， 家家门巷尽成春。
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”，用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，《题画梅》中的天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。
清代诗人宁调元写有一首《早梅》：
姹紫嫣红耻效颦， 独从末路见精神。 溪山深处苍崖下， 数点开来不借春。
这首诗从“早”字入手，含蓄蕴藉，寄托深远。 梅花耻于像百花那样在春风艳阳下竞相开放，而是早于百花在寒冬的溪山深处苍崖之下傲然开放， 赞美了梅花不惧严寒的大无畏精神。
清代著名书画家、扬州八怪之首的金农写有一首《画梅》：
老梅愈老愈精神， 水店山楼若有人。 清到十分寒满把， 如知明月是前身。
金农的《画梅》描绘了梅花的傲霜挺拔和清丽脱俗，赞美了梅花如明月般纯洁的美丽，抒发了诗人对梅花的喜爱之情。
再看清代著名词人纳兰性德的《眼儿媚·咏梅》：
莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。 冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。 可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
梅花冰肌玉骨，斗寒开放，清幽高洁，自然标格，不与凡花为伍，向来受到诗人的赏爱。故诗词中诗人每以梅花之品格喻人之品格。本篇亦是花品、人品合一的咏叹之作。在这首咏白梅的词中，通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情，表现了词人一种自足，一种孤往的性格与情怀；但也不乏孤高自赏，清凄自适的孤傲之情，寄托了诗人的心志，产生了“高远有味”的艺术效果。
