很高兴作为萌书的一员，在这里与大家分享我的读书感悟，为此我做出以下大纲准备
主题，了解西画与中国画的不同特点，体会我们不同的文化思想差异。
1欣赏西画，及西画特点
2欣赏国画，及国画特点
学习观看一幅绘画，首要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。
1,西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。
你不知道你想要的的到底是什么呢。是因为你未选择你的其他空白领域。
2,列举油画
油画
小范围来说
(留意透视比例是否正确，明暗阴影的多少，体积的大小，质感，空间感，色彩效果)
大范围来说
(光影处理如何、结构合不合理、色彩是否丰富和谐、线条有没有表现力、有没有褶皱等塑造真实感、是否主题表现了真实生活、融入创作者的情感、画的本质)
-第一点，构图， 构图基本上有这几种：三角构图、平行构图和十字构图。
达芬奇的蒙娜丽莎
拉斐尔的雅典学院
林荫树道
第二点色彩，梵高是色彩运用大胆的一位画家。对于向日葵的解说从向日葵色彩金黄感受了创作者生的欲望，代表坚贞充沛生命旺盛的感情。
星空中太阳一样炙热的黄色，忧郁的深和浅蓝色彩形成强烈的对比。
第三点光影，莫奈干草堆系列，解说法国印象主义画家的一系列画作以及每天每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。
以光影大师伦勃朗的夜巡来说，将光线集中于中央两个人，以复杂的次光描绘周围人物因此画面节奏变化丰富。
第四点笔触工具配手法创造丰富肌理痕迹。作者的每一笔触诠释艺术观念审美观念及价值取向。
中西方的画各成一体。两者有着不同特点。
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色
中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
所谓水墨画，，控制水分的多少就体现了画家的水平，还有水墨画的用笔也很关键，侧峰，运转，点，涂，也是很关键的
中国画的特点
诗中有画，画中有诗美学观念，
天人合一
自然朴素
返璞归真
唯美，
散点透视，
更重要的胸有成竹一笔下，传神生动。
徐悲鸿，竹林仕女
仕女是代表美丽聪慧的女子，女子的柔情摸着竹叶在思量着什么，似乎在等着恋人。
竹子整体的分布让人觉得舒服
徐悲鸿，奔马图
把马奔跑的动态展现出来，让人觉得马很强壮，从浓重的墨色和大块肌肉感受回归自然的野性力量。
扩展
4一条蛋形线表示人的脸孔，
其实人脸孔的周围并无此线，
此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，
其实鼻头上也并无此线
，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，
而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。皴法代表山石，峰峦和树身表皮的脉络纹理。上图为富春山居图。
人物中的线条特名为“衣褶”。
回归主题
中西方绘画的区别，西方最初的源头是古希腊与古罗马，我们每个人都会为他们对人物深入细腻的刻画，和谐雅致的色彩和高超精妙的写实手法感感叹，雅致色彩，或庄重朴实或沉雄壮阔。西方绘画是在仿，描摹，仿造事物，偏具象。
中国话在写，表现精神，偏抽象。
而且总是空白运用，用纸为宣纸，与西方不同，中国画还讲究意境，书画同源，书画同法。
中国人感性主义传统和一元论的世界观与西方人理性主义传统和二元论的世界观是相对性的，中国人认为人与自然是统一讲究天人合一，道家的天下不变，道亦不变就是这种思想的真实体现，
西方理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉，
在理性主义和人本主义的背后是天人两分的二元论宇宙观，
西方人喜欢主动出击，暴露张扬，而他们的画具有神秘色彩与悲剧感，中国则用象征的手法用暗示比喻手段，将自己的情感寄托在画面。
我之所以要讲这个主题是因为，这个几乎是美术老师最想考，最脱口而出的话题，我已经被两个不同的美术老师提问过，所以
最后总结，一股冲劲还需要思考的眼睛，道理不一定最可以帮助你战胜自己
当然如果累了，就看看搞笑或者好看的名画，他们的表情通常耐人寻味，我的分享完毕
说到这里其实只是艺术的其中一点小知识，我的分享或许没有妙语连珠，但我是希望，有其中一些人可以感到艺术的美
