《养拙堂·王猛仁书法》新作（三）
作品名称：岑参《赵将军歌》
创作年代：2024年
作品尺寸：135cm x 69cm
作品名称：唐诗二首
创作年代：2023年
作品尺寸：135cmx69cm
作品名称：白居易诗一首
创作年代：2024年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：刘长卿诗一首
创作年代：2024年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：唐诗十首
创作年代：2022年
作品尺寸：135cmx33cm x4
作品名称：毛泽东诗二首
创作年代：2023年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：古诗三首
创作年代：2023年
作品尺寸：42cm x42cm
作品名称：唐诗二首
创作年代：2024年
作品尺寸：135cm x 69cm
作品名称：王维诗二首
创作年代：2024年
作品尺寸：135cmx70cm
作品名称：古诗三首
创作年代：2023年
作品尺寸：42cm x42cm
作品名称：篆隶联句
创作年代：2023年
作品尺寸：90cm×45cm
作品名称：唐诗四首
创作年代：2022年
作品尺寸：42cm x42cm
作品名称：唐诗二首
创作年代：2024年
作品尺寸：135cmx70cm
作品名称：唐诗二首
创作年代：2021年
作品尺寸：135cm x60cm
作品名称：篆隶扇面
创作年代：2021年
作品尺寸：63cmx 23cm
作品名称：古诗三首
创作年代：2024年
作品尺寸：69cm x69cm
作品名称：篆隶扇面
创作年代：2021年
作品尺寸：62cmx23cm
作品名称：朱熹诗一首
创作年代：2023年
作品尺寸：69cmx69cm
作品名称：孟浩然诗三首
创作年代：2022年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：唐诗三首
创作年代：2022年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：孟浩然诗二首
创作年代：2024年
作品尺寸：42cmx42cm
作品名称：自撰联
创作年代：2024年
作品尺寸：135cm x33cmx 2
作品名称：唐诗三首
创作年代：2022年
作品尺寸：135cm x70cm
作品名称：胡宿《塞上》
创作年代：2024年
作品尺寸：180cmx 60cm
作品名称：道义有道
创作年代：2024年
作品尺寸：45cmx45cm
作品名称：王维诗《桃源行》
创作年代：2024年
作品尺寸：135cmx50cm
作品名称：思则通
创作年代：2024年
作品尺寸：153cmx33cm
作品名称：陈羽诗一首
创作年代：2024年
作品尺寸：135cm×70cm
作品名称：篆隶联
创作年代：2024年
作品尺寸：135cmx33cmx2
作品名称：篆隶联
创作年代：2024年
作品尺寸：135cmx33cmx2
我的书法回眸
王猛仁
我出生在黄河多次泛滥的豫东平原——吉鸿昌故里。新中国成立前，这里被无际的淤沙覆盖着，寒风凛冽，莽原悲怆。幻想与奢望不会给你多少有益的帮助，唯有直觉和初心才能保证你在艰苦的岁月里自由地穿行。天空与原野，浑浑噩噩，铅灰一般沉重，亦如梦境般遥远。在世代以农耕为本的乡下，没有“小桥流水人家”的清秀雅致，没有“大漠孤烟直，长河落日圆”的恢宏壮丽，倒是远一声近一声的鸡鸣狗吠，时常从背后窜出，成为童年挥之不去的记忆。
生活在这样一块被黄水浸泡过，世称“黄泛区”的土地上，我有幸见证了它的喜人变化。黄沙漫漫，风吹沙走，而人们种植绿色的决心像天一样大，双手和信心让这里的黄沙长出了绿油油的庄稼，长出了高树和花草，开垦出无际的良田，让这里有了一个美好的名字：黄泛区农场。它练就了和庄稼亲近的人们，坚韧不拔，逢苦不忧的倔强性格，练就了团结向上，挽手进步的乐观态度。这里如诗如画，亦如艺术的美好大境。
源于此，也造就了我豪爽、正直、粗犷、幽默的性情；安然、守真、畅达、怡心是我对艺术由衷的虔诚敬畏。后来由于偶然的因素，我选择了书法——这门最古老的艺术形式。1981年服兵役期间，“抱病”住在无锡101医院“静养”，我的隔壁是一位刚刚离休不久的军队老干部冷绍志先生。冷先生是山东人，英俊魁梧，泰而不骄，是位信仰笃定的老革命，由于腿脚不便，他天天端坐在写字台上练字，每每沉浸于中，其乐融融，不可自拔。他的一手草法谨严、行笔质朴流畅，其结构确甚精整，汲取了张旭、张芝和怀素的些许精粹。这样的耳濡目染，为我后来的学书兴趣起到了潜移默化、推波助澜的作用，渐渐的我也对书法有了最基本的认识。初始比较注重培养自己的专注力和观察力，养成沉稳、精确、认真做事的习惯，凝神静气，抛却杂念，全身心投入到书法的学习与借鉴之中。努力做到心摹手追，物我两忘，最终达到笔法、结体、章法等形式上的协调统一。久而久之，我学习的专注力和观摩力得到了提升，不知不觉中，书法改变了一个人的社会认知，也改变了一个人的精神气质，启迪了智慧，净化了心灵。在我看来，学习书法，是一种文化修为，是一门弘道扬善的艺术，也是一门理性与感性并重的艺术。自始至终贯串的，是文人学者的自律、人格与修养，含蓄内在、稳健深沉、宏丽典雅是它的最基本要求。所谓流畅自然、潇洒倜傥只是在熟练掌握规则后所获得的相对自由。当每一个人拾起毛笔，屏息静气极缓慢又极慎重地表现出生命的笔画时，就在接受着一种生命的体验和情感的训练，甚至接受着灵魂和秩序的拷量。我在看书、写字的同时，也在有意淡化接受并培养自己的人格，希望手上的这支笔，向人们传递着灵魂深处的欢乐与郁伤，与诗相伴，能培养人的真性情，与书相伴，能洞察社会真相，持淡然于浮尘。
1982年底参加工作后，一丈见方、清幽古雅的乡文化站成了我的用武之地。也是天性使然，有一股韧劲，一种不服输的精神。在文化站有限的3年时光里，我几乎天天东涂西摹，信马由缰，看到啥写啥，自是怡然。不久就斗胆向《辽宁青年》《河南青年》《年轻人》等刊物投稿，出乎预料的是，这三家封面的刊头字都采用了，一时间甚感欣喜。随后，改革的春风吹拂大地，艺术的春天悄然来临。随着各种报刊的创办和专业组织的建立，各种活动，各种碑帖让人目不暇接，我全身心地投入其间，开始阅读、学习、揣摩。1985年《青少年书法》创刊，第一期就在“成才之路”介绍了我的学书心得。不久，《中国青年报》也在“书法苑地”发表了我的书法作品。1985年转干后即被借调到河南美术出版社《青少年书法》编辑部工作。偶有闲暇，我没有局限于这些已有的收获，先后为《中国妇女报》题写“半边天”，为《工人日报》题写“文摘”和“企业家之友”刊头，为《中国青年报》题写“开拓者”，为《河南日报》“政法之窗”“专业户”等专版题写过刊头。当时，我可以书写、设计不同字体的美术字，且有《美术字》一书问世，后连续再版3次。在郑期间，先后为《时代青年》《家庭医学》设计过封面刊头字并启用了多年。在此期间，发表了大量的题头、题花、标题字等艺术设计。随着书法视野的提升和艺术审美境界的拓展，恍然有所悟。这些兴之所起、乘兴而至的“得意之作”，只能算作在艺术之外或自娱自乐上打转，与真正的书法艺术相距甚远。“察之者尚精，拟之者贵似，”从那一刻起，我开始临帖，注重书外求书，从书体上找个性，从书本里找学问，不断汲取文化素养，拓展知识面结构，提高艺术鉴赏力和创新力，让自己的作品看起来更丰富、更深刻、更有文化趣味。时光不负有心人，幸运终有一天会和你相遇。1986年，我被上级有关部门直接调入周口地区文联从事书画编辑工作，同时创办《中州书画报》，并兼任市书协秘书长几十年。
从事了专业的学习与训练，才知道专业的艰难和重要。于是，我侧重于读帖、临帖，时而背临，时而意临，体味浓淡虚实，感受运笔疾缓，对笔法的掌握一天天在长进，对法帖的领悟一天天在加深。汉·蔡邑《笔论》有言：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”我也不违背此一行为法则。我学过《张迁》《乙瑛》《石门颂》《汉简》，也学过于右任、《怀素自叙帖》和《诸上座帖》等。为此，曾一度青春勃发、踌躇满志。可是，纵横驰骋之余，颇感深入畏艰，逐渐否定了自己的努力方向，继而从“二王”和《千字文》《平复帖》另辟蹊径，终于拔茅连茹，得以攫取书法艺术的津梁。在稍后不长的时间里，我的书法登上了国内最早创办、也最为权威的专业刊物《书法》和《书法报》。有了专业的环境并非都能达到专业的高度，好的作品能抵达绚丽之极而归于平淡的至高境界。它明显的特点是，点画有交待，虚实相生，字字独立，而又字字呼应，既流畅无滞，又有一气呵成、天然无雕饰的效果与韵律。其气息佳境天成，尘氛顿消，易于面对，以从容寻绎诸如笔顺、呼应诸因素的完美。在学习的间隙，曾涉足《书谱》《标准草书》和《出师颂》，终因俗务纷繁未能深究，难得要旨，不久便知难而退。印象中的20世纪80年代末和90年代初，是我书法学习与创作的活跃期。几乎国内的所有书法专业报刊，如《书法》《书法报》《中国书画报》《书法导报》《青少年书法报》《神州诗书画报》《羲之书画报》，包括中国书协成立之后创办的《中国书法》，都对我的书法艺术进行过专题介绍，其反响之大，影响之远，始料未及。当时，有“王猛仁现象”一文为证。在这种欣喜伴着恐惧、快乐裹着忧郁的日子里，唯一让我有勇气走出去的念头是，游历大好河山，遍寻国内名家，拓宽艺术视界。譬如，京城的启功、周而复、沈鹏、欧阳中石、陈叔亮、李铎、刘艺、佟韦、陆石、王景芬、夏湘平……还有京城之外的萧娴、沙孟海、沙曼翁、王学仲、刘江、段成桂、张海、周志高、陈大羽、陈天然、孙其峰、刘自椟、刘炳森等，他们都是遁世隐修的高人，都是一代大师。我在他们的尊府，多次聆听过教诲，启我心智，阔我心胸，开我教化。他们也都为我曾经主编的书法丛书写过作品或题词，仅沈鹏沈老一人，就为我写过不下60个书名。这些我仰望又崇敬的艺术界泰斗，对书法、诗词、文学、绘画无一不能，无一不精，他们贯通古今，别开生面，自成一代艺术巨擘，对后世艺坛产生了重大影响。我从他们身上，学到了文化精神，学到了勾画灵魂，调节身心，感染他人，赋予快乐的优秀品质。
《书谱》有云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”真正标立千秋、影响久远的作品，皆在于去怪、去巧、去媚、去妍，于简约平淡中求“奇拙”，于圆通婉转中求宽博。如果一生中在一个人的书体上坚守阵地，寸步不离，即使写得再像，也只是皮毛，难成就书法之大美。刘熙载曾言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”为此，我学习、欣赏古贤或大家的作品，无一不是点画、结体、布局诸方面，简约平实，无浮躁之气，有一种心静而沉寂的禅境修炼之感。所谓化刚为柔，方圆并用，奇正相生，动态平衡者是也。书法的最高境界，就是自觉自愿地毫无目的的渲染自己的情感，或为闲适，或为健身，或为愉悦，都可给受众者以相应的感应，靠观瞻，体悟，涵泳，始能得之。古代当如此，现今亦当如此。平日，我善于从当代诗词歌赋、音乐节奏、绘画色彩协调中获得更高级的概念支撑，这样的思维，并非舍弃原有的书法概念，而是赋予她新的灵肉，并在这特殊的意义中包含了不断地变化，继而使自己向着更高的境界攀登。
年届六旬之后，我更深信“书法乃寂寞之道”的不破真理。在单位工作的日日夜夜，心存浮躁，难有闲情逸致时，被无法推脱的社会活动和无聊的应酬缠身，尽管前前后后，也随着中国文联系统和河南省书协等文艺团体跑遍了几十个国家，在巴黎、多伦多和莫斯科举办了小型的书展，见识了中西文化的交融、差异和特色，领略了西方的风光与人文之美，终归还是难于打破传统形式的束缚和禁锢，在自己的作品中，过多地显露出传统功力不足、艺术张力欠佳的端倪。引以为骄的是，我曾参加过中国书协主办的3次有意义的活动，“中国书协优秀会员作品展”“第二十四回中日书法家自作诗书展”“中韩书法家作品大展”。这些作品，我抄录的是自己的诗，而是以此作为修身养性而自娱，并把它作为称量人与书法境界的标准，虽谈不上笔墨笃定，华滋润泽，胸罗万卷，也是春风带雨，诗意葳蕤，草木欣欣了。没有文化的书法，不叫书法，没有书法的文化，不是艺术。
我已六十有五，多少年来，从丰厚的传统里，通过各种综合变形的书写方法，在每一个字的结构间，玩味出一种暗合的道理。虽有一些可以让人艳羡的微小收益，但离大开大合、文思跌宕、涉笔成趣之日尚有一段遥远的距离。如果将我的作品置入更高的意义上，甚至以一个锐变的年代实现了对书法艺术的最新尝试，此时的作品还有外露、轻佻、浮躁、艳丽的弱点。原始生命力的冲动与表现，还没有在书法艺术的外在形态里得以全方位流露，一种书法的纯自然张力和传心之像还不能让人们的肉眼捕捉到。什么时候，我艺术上的天资禀赋，生命力的坚毅强大，包括作品里潜藏的恣肆美、野性美、艺术美，人们能够用心灵去映照，我的艺术之旅才会步入更高的理想境地。
任何一位学书者，如果不是深埋在祖先的荣光里和文化的深闺里，都无一幸免于失败。但是，从更高的指向上来说，真正的艺术家能够将书法作品和原始创作的冲动，融入到天人合一的境界里，甚至有尊严、有趣味、有价值的活着。即使说他们是一个书家，还不如说他们是用一种形式来表达真实的，大彻大悟的，不是那种让我们陌生的生活和情感。当现代人对敬畏的艺术之美被意外的抽空后，书写的形式就变成了另外一种苍白的语言，先却了灵魂中对这种本初游戏的渴望。我虽年龄已大，但依然童心未泯，艺术渐长。有所思，亦有所悟，在心体莹然，笔山墨海间，还有点点滴滴不易察觉的美妙感觉。近几年，我的书风渐变，在秦汉简、篆隶的融入上，似乎走出了一条自己的路。“书法不是小技，它是艺术中的艺术。”“脱化”谈何容易？在参与的诸多活动中，举凡外出参加笔会多以行草书大字应酬，而自认他人难懂难识的篆隶却不常示人。人生如寄，亦应如雪泥鸿爪，为后世或孙辈留点怀想与典藏。现在，有不少批评家或学者看好我的作品，说是有价值取向，有生命的力量，鲜活生动，不落言荃。其实，我的作品亦甚寻常，且深锁于思维定势，不妄自菲薄，不言听计从，以一颗跃动的诗心，在生活或艺术的两座数据库里，捡拾一个个记忆的碎片，书写，融合，筛选。
在书法艺术的构成与塑造上，我始终在思考着生命的价值、信仰或人生观问题，因此在创作上，会从自己的内心出发，探求人们向往的精神属性。通过自己创作的每一件不同的作品，尤其是情境、情感、情绪的不同表现，让观者能够在观赏作品的同时，也可以读到自己内心深处的情感体验，进而感受到更加丰满温润的心性。在我今后的艺术参照里，我希望追求属于自己的内心诉求，去感悟某种崇高的生命价值。因此，我也希望通过共通的艺术语言，在当代熟识的视觉语汇下，将内心的宁静、舒适传递给观者，让每个人都能籍此作品，触碰心底的那一泓清泉，并在各自的心中，升腾起无限的希翼。
常言道，书法是书家的心性表达，所谓书品即人品是也。在晚年有限的时光里，我向往的是“水流心不惊，云在意俱迟”的超然物外，那是一种解心释怀般的心境。愚以为，书写技巧的精到完备可得皮相之美，情感表达、思想境界、文化修养注之笔端，才是书法的内涵之美，哲理之美。如果两者兼得，我会引以为慰，也会沉醉在自己的书法艺术世界里，享受“静谧凝神性，一笔见真淳”的自然妙得。这样，既是对现有艺术水准的评判和肯定，也是对自己研习书法艺术向更高品位攀升的期许和坚信。
原载《书法导报》2023年4月26日
