玩书画究竟能有什么好处？让你看世界美好一些，看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩书画、玩艺术，只要方向是对的，不光为了挣钱，最后的好处肯定是自己的。不管是作者、收藏者还是读者，多年积累下来，你的生活会比原来更有意思一些。
中国的传统文化重农轻商，但到了今天这个社会，好像就觉得只要不谈钱，其他都是假话、空话，我觉得也是比较片面的。其实人生活的方式有很多很多种，取得快乐的方式也会有很多很多种。搞艺术肯定会取得一些快乐，比如：你对画、对艺术认识比以前深刻一些，你得到的本质一点的快乐比以前要多，不管你给读者多少快乐，最快乐的还是你自己。
人类文明分为几种，一种是比较实用的显文化，比如科技的进步，制度的进步。还有一种是不太明显起作用的文化，但它在陶冶人性情，使人内心在进化和美化，这就是艺术和审美。
科学分显科学和潜科学，数学是潜科学，它实际上不造机器，不造枪炮，不炼钢铁，不种水稻，但是在潜科学里得到的成果，会对显科学有很大的作用。
那么文明也有显文明和潜文明，我们往往只看到过于明显的部分，不太看到隐隐地一直在起作用的部分。绘画或者说艺术对人类文明起的作用，应该是潜文明。
有一个例子：有记者问爱因斯坦平时都看什么书。他就报了一些书名，其中包括很多文学和艺术书籍。人家问怎么没报出那些物理学的书名来。他说：“我需要用的时候查一查就是，平时看这些书干吗!”这说明爱因斯坦也要不停地看艺术类、文学类的书，才会把他内心养得这么丰富、健康、睿智。
这说明艺术或者说绘画所起的不可或缺的作用，就是让人这个物种变得更加文明一些，价值观念更加远大一些，而不仅仅是眼前的利益。
绘画、文学、音乐等等，是纠正我们的内心情绪，滋养我们心灵的非常重要的学科。一个人有一个健康的心态，知道事情的前因后果，知道比如说中国绘画里的知足常乐啊，或者天人合一啊等等思想和价值观念，对指导生活还是很有好处的。
最起码这种学科是在研究一个人真正需要什么样的价值观念。所以今天中国画还是非常有意义的，它是一个经过很长时间承传下来的很深厚的精神矿藏。
我们在挖掘自然矿藏的时候，不要忽略把内心的精神矿藏挖掘出来，使得我们的精神更丰富一些，取得快乐的方法更加绿色一些，对自身的伤害更小一些，中国画在这方面应该是强项。
就画画这件事情，只要你真心喜欢的，你就去画，不是为别人画画，按自己理解的去做，认识到哪一步，就能做到哪一步。
画画其实是一直在训练一个人最基本的想象力。像音乐或者文字，都需要信号转换，画画是不需要的，所以训练自己的内心，训练自己的性格，训练自己的想象力，训练自己的审美素质等等，对人这个物种很重要。
这是画画的一些基本意义，肯定比单单只弄出一张好看的纸头来意义要大得多。写写字啊，画画画啊，从最简单的角度讲，像体育锻炼一样，锻炼你的脑和手的配合能力。
玩画画有点像喝酒。中国画这个游戏培养了一批受众，就是有“酒瘾”的人，实际是古人培养出来的，比如青藤、石涛、八大等。现在已经不太有这种酒了，所以你只好拿以前的画过干瘾，突然有一个人卖出来的东西，你一喝，这不是酒吗?
你就会很激动，心里想，这种酒怎么现在还有的喝。这个酒可能卖得并不贵，但它是酒。现在有很多卖得很贵的，各种瓶子包装，红颜色的水，绿颜色的水，名字也叫酒，可能就放了一点糖，放了一点香精，很多人买了喝。他们嘴里也叫这是好酒啊，实际真正会喝酒的人喝到嘴里发现根本就没有酒精。
但是这些喝酒的人，买这种红颜色水、绿颜色水的人，喝着喝着他就会喝了，哪怕村里买的二锅头，或者说更土的酒，但里面含酒精，是粮食酿出来的，就觉得好。所以我觉得不需要告诉他这个是酒那个不是酒，他慢慢喝多了自己就知道了。
禅宗里边讲，你吃一颗烂白菜，他不来给你说这个白菜不好，他给你看一棵好一点的白菜，绿一点的，很新鲜的，这个只要好吃了，你肯定不肯吃烂七八糟的黄白菜。
一个画家究竟在和别人比什么?一个艺术的猎人打的猎物究竟是什么?分两个层面，首先你自己的认识有多深刻，你认识美、认识自己、认识生活、认识宇宙到多少深度，这是第一个标准。第二个标准，你把这个深度能表达出来多少。首先自己的内心要很美好。
有些人可能文化不太多，比如齐白石就是这样一个例子。他是一个“真”人，性情非常好。他可能是一个很朴素的农民，又很有生活情趣，会对一个小虾米感兴趣，对一个小螃蟹感兴趣等等。他在绘画上又很有天赋，自己就这么画几笔就能把感觉弄得很精到，很传神。就是说，他两个问题都解决了。
认识的深刻不一定是哲学家那种标准，谈天说地，齐白石好像不怎么说。他只是内心对美好的东西有很生动的感受，又能很生动地表达，这就是一个很好的艺术家了。
画画不是比谁在这张画上面时间花得多，也不是比谁的线条更细还是更粗，更精致还是更粗糙。这些都不重要，重要的是这个人的这种认识美到什么程度，表达到什么程度。
这个人表达出来是一首歌，那个人表达出来是一张画。这个人写了一首诗，那个人跳了一曲舞，这些都不重要，这些是我们通常说的皮相。
有个故事：国王叫伯乐去找匹千里马，伯乐说我给你介绍一个人吧，叫九方皋，他认识千里马本事大极了。国王就把他请来了。然后九方皋就跑到马市上去看，转了半天，回去跟国王讲看到一匹千里马，赶紧派人去买。
国王问是什么颜色?他说好像是黄颜色。国王说是公马母马?他说好像是母马。最后发现九方皋说的那匹千里马是黑颜色，而且是公马。国王就气啊，这什么相马的，怎么连颜色都忘掉了，公的母的都忘掉了，说伯乐，你给我介绍的什么人，这么糊涂。
伯乐说他比我神啊，我是能记住这个东西的皮相是什么样，而他这个人皮相是不看的，就是说在他眼里黄马、白马一回事，公马、母马他也不记，他只能看出来是不是千里马。
中国的文人画本来应该是这样子的。当初国画分南宗北宗的时候，画得很像的、比较专业的绘画，表面文章做得很细的绘画，归在北宗：所谓南宗就是画得特别云里雾里，不知道在干什么。
赵佶以后，宫廷的画院成立之后，很多专业画师就开始排斥这种，不准这样胡乱画，这好像太不负责任，不卖力，就开始画很像的很细的东西。苏东坡就说过一句话，“画以形似论，见与儿童邻”，就是说评画看它像不像，跟一个小孩的想法一样，是很幼稚、很低级的一种想法。
西方人在刚看到中国画的时候也是受不了，不知道他们在干什么，等到慢慢弄懂了就发现很厉害，原来中国人要画的不是眼睛看到的表面东西，而是心里感受到的东西，就像九方皋，不管白马黄马，只管你是不是千里马，就行了。
中国画甚至无所谓题材一说，画竹子可以画得很高雅，也可以画得很俗，画梅花也可以画得很俗，画一个狗尾草也可以很雅，几乎说画什么都可以。
中国的古代绘画到后来物象的东西变得不重要，比如说画一朵花，画一棵竹子，还是画一枝兰花，画成什么样子不重要，用什么题材已经变得毫不重要，而用笔墨承载的精神层面的东西越来越多，这点很诱人。
就绘画而言，到最高级阶段，一个画家最大的困难就是朴素了，能不能再朴素一些，真诚了，能不能再真诚一些。
最大的困难还在修炼自己，把自己修炼到什么深度。这个困难很大，因为不停地有别的东西障碍你，比如说短浅的利益、名声等等，各种各样的东西在诱惑。最大的困难还有战胜自己吧。
从一开始学画的时候，实际碰到的就是这个困难。一个画家、一个诗人、一个普通人，都是这样，只要自己能战胜自己，世界上就没有什么他不能做的事情。
韩沛池 号麒麟村人 斋号伴月书房
1964年生于河北固安，修业于中央美院国画系。现于北京宋庄，独立书画家。
