久石让算得上是一个高产的作曲家，从宫崎骏到北野武，从电影原声到广告插曲，都可寻得他的踪影。由于他的作品太多，在很多时候让我们无法想起具体名字，但他的风格确实再好辨认不过。很多乐章听久了，便会不舍得反复听，非要强迫自己隔上一段时间才能拿出来重新回顾。所以就算旋律依然是很久很旧的，内心的感动却从来不曾消失，反而是愈加磅礴起来。

“现在，我认为从事创作工作应该没有结束的一天。这辈子，我希望都能当个创造者。”在《感动，如此创造》一书中，久石让如是说。 没有散文小说的优美辞藻，也没有足以让人拍案叫绝的幽默风趣，书中的一字一句，只是那么平实，就像纪录片一样。仿佛久石让就坐在那里，和我们面对面地聊着，分享那些关于音乐，关于创作，关于电影与导演，工作态度，生活态度，价值观的事情。 我以为，好的音乐能引人入胜，能感动或滋润或震撼我们的心灵，能诱发想象，而且空间无限宽广。

艺术与商业的纠结，大概是这个时代艺术家普便面临的困惑。久石让在这本书的第一篇便轻易地解决了这个困惑。他说：“创作态度有两种。一种态度是以个人的想法为骨架，进而创作出自己满意的作品。创作者依循个人的信念、价值观，追求令自己满意的作品。以此态度创作出的作品可能让人无法理解，也可能会花上无止境的漫长时间才能完成一部作品。”对此，久石让又补充说明：“艺术家只要自己说了算就行。即使得不到别人认同，能够说服自己就够了。”�

“另一种创作态度则是将个人定位为社会的一分子进而从事创作。创作者意识到社会的需求与供给，看准现今社会希望创作者提供的方向，将自己置身在此方向中，自然就会以商业角度为考虑。社会上大多数的专业人士都可归为此类。”�

“无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心情并没有不同。差别在于每个人在生命中对于有价值、有意义的认知不同。”�在久石让眼中，两种态度至少是平行的，并无孰高孰低之分，且从创作难度上来说，后者更甚，尊重社会需求既不低级也不可鄙。艺术家只需按照价值观来创作，不必俯视专业人士。艺术家不要在满足自己的同时也期待大众的称许，或者说不被大众认可时不要抱怨，因为你本来就不是为他们创作和负责。

对于“出色的专业人士”，久石让如此定义“指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。”“无论餐厅、寿司店还是拉面店，能够随时提供质量稳定的美味，才算得上是一流的店。”�

对于那种认为感性就是情绪，甚至有些爵士乐手需要毒品刺激情绪来获得灵感的做法，久石让说：“情绪并非感性的主轴，这点千万不能搞错。”

�“作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。”�“在我作曲时，从未想过做出来的音乐要触动人心，或要写出一首令人为之落泪的优美旋律等等。听众想如何诠释应该是他们的自由。”

“创作电影配乐时，我也从未想过要迎合导演。我只从整部作品的角度思考这个画面或这部电影需要什么样的音乐。”“创作好的作品以及完成作品后的评价，看起来虽然是一体两面，但是基本意义上却有所不同。我认为创作不能完全与大众的需求脱离关系，但也不能因此而迎合大众的需求。”

�    这本书让我看到了久石让作品背后的世界，那更为触手可及的一面。 从前，我只觉得他的音乐很精彩，他的表情很动人，但对于这美妙音乐的诞生过程，还有这位可爱大叔的人生经历，我无从得知。这本书就是那么一个窗口，让我们得以嗅到他那酝酿音符的世界。展现于我们面前的，是一位勤勉敬业的大叔，透着日本人特有的肃恭气质，燃烧着对音乐创作的无限热忱，阐述着对于音乐、电影、文化、社会的理解，而这些理解，都贯穿于音乐之上，那是他五十多年生命历程的厚厚积淀。这位受过古典音乐训练的电影配乐大师，有着作为一名作曲家的自负。对属于流行音乐领域的电影配乐，以及传统文化的传承问题，更有着一套独特的见解。这位大师的诞生，并没有任何的传奇色彩。我们只是看见他为了保持健康的身体而坚持运动，每天进入录音室一直努力到深夜，会因为失败而沮丧，因为成功而喜悦。一页页读下去，久石让的身影逐渐清晰，厚实，触手可及。不是高高在上的音乐家，不是性情古怪的艺术家，他只是一位对工作兢兢业业，对生活充满热情的人。 热爱生活的人们，可以从音乐中有所体会，在文字里学到新知。相信久石让也希望透过这本书，给读者带来更多的思考与鼓励。