我非常幸运可以在大学期间见到靳埭强大师本人，并且全神贯注的听这么一场讲座，无论老师裁缝转设计师、艺术家的人生经历，还是深远影响设计学子的设计理念，都值得我们去思考学习。听完讲座的第二天我在图书馆从早待到晚上看老师的《视觉传达设计实践》和《设计心法》，看完之后将会把收获分享给PP们。
我在一边听录音一边整理讲座心得时，看到陶雪琼学姐分享的笔记，文笔自愧不如，所以在这里分享给大家。
讲座一开始，靳埭强先生就提到老师要常怀着“教学相长”的态度，教授学生的同时，自己也在学习。他也强调自己一直关怀着年轻人的成长，所以通过演讲，工作坊，做设计比赛的评审等方式和同学们保持交流。
“我见证了改革开发和设计教育的发展。1979年，我应邀在广州美院（广美）做演讲，当时的广美还管设计叫装潢/工艺美术。我觉得概念不对，“装潢“是外部的美化，是一种美术工种。设计不是美工，设计是有计划的把东西做好，来传播。广美的老师很快采纳了建议，所以广美有了全国第一个以”设计系“来命名的院系。”
靳埭强先生看到中国设计教育中的很多问题，有了自己办教育的想法。03年，汕头大学和基金会邀请他协助筹办了长江艺术与设计学院并担任创院院长。他不断从国际业界邀请和引入不同层面文化创意产业的专业人士、著名设计师、艺术家来参与教育。
同时，靳埭强先生做了下面5个方面的改革：
其一是改变从上至下的，”老师讲、学生学“的模式。他倡导老师和学生之间”对等“的关系，互相学习，鼓励教学相长；其二是启发学生的创意思维；其三是避免公式化地学习（举了美院素描的例子）。强调应当注重"心手合一"，心手相连地将感情抒发出来。
其四是强调设计专业的同学，应当不仅仅注重专业方面的培养，更要注重综合能力的培养。创作人才既要有自己专长，也要有能力和其它专业合作，跨界地创作。其五是设计伦理。学生要懂得设计的伦理，知道做设计的作为权利和义务，该做什么，不该做什么。
就最后一点，靳埭强先生又提到：“飞速发展的时代，经济也蓬勃发展。设计者更应该考虑到设计出来的产品会不会对人有害，很多事情是需要自主辨别的，如果设计生产出来的产品对人有害，即使给你很多钱也不应该做。这是一种从我们学生的时代开始就应该有的态度。
设计，不是制作外观漂亮的东西，而是应该做有伦理精神的东西。这也是为什么有这样的主题，也是今天和大家探讨的话题：“关怀的设计“
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靳埭强先生给大家介绍了这本书。本次讲座的部分内容来源于此书中的理念和案例。
接下来，他结合实际的设计案例来启发学生，鼓励学生做关怀社会、关怀人和自然的设计，以及启发我们怎样把设计伦理体现在我们的设计中。
靳埭强先生重点讲述了5个方面的内容：
1.节约
节约是做工艺师的爷爷在他小时候就教会他的。他至今还记得当时仓库里有句话：
“勤能补拙，俭以养廉。“
他说，廉应从节约开始，整个作品都要体现出节俭的细节。
当然，设计要俭，更要做好。"要做就做一流（设计），不要三流"。靳埭强先生谈到邮票设计时说——英国等国的邮票设计很好，而香港很长一段时间的邮票设计就很一般。所以他用心做出做好了设计，把香港的邮票设计水平提升到了国际水平。
2.节能、再用
在这里，靳埭强先生举了两个案例，其一是姚国华设计的“神奇灯泡”。
其二是“靳埭强传承跨越70周年展”，这个展览共有70多个不同系列的作品来做展品，在香港中央图书馆，知专学院和兆基创意学院等多地展览。不同于平时我们看到的很多展览（展后造成大量的材料等资源浪费）。“靳埭强70周年”展览结束后，几乎没有浪费，而且很多作品都放到了美术馆里。
在这里，靳埭强先生还提到了他儿时家里很多人，兄弟姐妹很多，条件不好。
在从事设计行业之前，他做了多年的裁缝，
他说：“当裁缝的时候很苦啊，一天工作15，16个小时，都没有时间学习其它的。但后来自己的事情。人生很丰富，收获也很大。这一生经历过很多，也见证了中国的崛起。”
我们可以从靳埭强先生身上看到一种非常积极乐观的态度。
3.惜物
这里提到的案例是利志荣对废物的再利用，利志荣将没用的东西捡回去，洗干净然后变成可以重新用的全新的设计。
靳埭强同时提到，全球化条件下的经济冲击一浪高过一浪，有金融风暴，有经济危机……设计师并不好当。那么怎样去开发不同的市场，找到不同的思路，非常重要。
回到案例本身。利志荣采取了创新的方法来将废料从废品变成有用的东西。他看到工厂里有很多因为瑕疵而淘汰的产品，这些产品或许不完美，但是在他的思路里是可以变成“完美“的。
他设计了“I‘m perfect”系列的杯子，将杯子上的瑕疵黑点变成印在杯子上的句子的一部分，后来批量生产出来，在欧洲市场里大受欢迎。
他还提到一个案例。中国现在处于“文艺复兴”的时代，现在每年出版发行很多新书，一年以后都变成了下架书，那可以用旧书的纸来做”包书衣“，重新包装成不同的封面，再重新卖，也能卖出很多本。就这样，“死”书也变成了“活”书。
所以说，原本的废物废料可以利用，废纸也可以，很多东西都可以。
4.环保
很多人问灵感怎么来？
靳埭强先生说如果一时想不到灵感，不要翻设计书，绝不要看哪个设计可以变变可以抄抄这样，而是要原创，去感受和思考，很多时候灵感会自己涌现出来。他还谈到自己旅游了很多次，但总能见到很多不同的东西。
看，很重要，要懂得看见——然而生活中的很多人对周遭的事物视而不见，这是不对的。
“同时，我对很多东西都感兴趣。在电视上看到的节目，在旅游的时候看到的一本书、捡到的一块石头、一片树叶都可能成为我的灵感来源。”
香港有个很漂亮的湿地公园，鸟语花香，动物也多。有次邀请了插画家和设计师来设计插画，后期还做成了故事书、书包等周边产品。这个主题为“小黑lulu”的项目收到了不错的效果。
“一个设计师，想到的不应该只是赚钱，且要有环保的理念，有公益的心，关心整个地球。好的设计不只漂亮，真的有用，真的受用户（使用者）欢迎的，才是好的设计。”
5.公益
做设计，带着善意去做。
当时靳埭强先生一行人组织了一群单亲妈妈来做手工肥皂等，既让她们赚些钱，也有更多的时间来照顾孩子。由设计师来做包装设计，公司参与促成了品牌。最后呈现出来的效果是设计师、公司、单亲妈妈之间的共赢。后来很多人看到这个产品，都说称得上是艺术作品。以及作品送了到了英国展出。
艺术不是一个名称，不只是雕塑这些。设计做得好，也就是艺术。
还有一个案例是帮助精神病康复者“重生”，通过给他们提供服务业的工作来回归社会，恢复归属感。设计师非常用心地做了“CAFE330”餐厅的设计，加入插画等等元素，风格统一，最后做得非常有品味。既让康复者工作的时候有尊严感，也让消费者对餐厅有很好的印象。
设计真的有改变的力量，好的设计打动人，帮助人，可以激发善意。
这个章节的最后，靳埭强先生还以“反腐倡廉"和”防治艾滋病“的社会公益类海报为例 阐述了设计的作用。
上图中是靳埭强先生设计的限量发行的”香港回归”纪念品。他认为这款设计能给人一种温暖的感觉，一大一小的手分别代表着祖国和香港，所谓回归，就像孩子回到母亲的怀抱。
个案分析的部分很快接近了尾声。
靳埭强先生总结到：“希望设计伦理可以带领大家回归原本，从人和社会的角度，重新思考设计的意义，悟出设计师应有的职守，理解设计的精神和社会责任，谢谢大家。”
- 互动环节 -
”水墨画“方面的问题
靳埭强先生说："我没有停止创作过水墨画，也是第一个用Pop Art（波普艺术）的风格来创造水墨画——但后来认为追寻别人的创意和风格没有用。我当时做设计也是追寻包豪斯，解构主义。后来越来越觉得要做中国的东西，所以开始探寻中国传统的诸多元素。水墨，并不是一开始就成为我设计表达中的一种元素，是后来慢慢演变的。这个表达后来也成为了比较经典的，很多人追随的方法。但是很多人只学到表面功夫，他们只看到表面，不知道我到底是为什么而做。想说的是，我提倡每个人都去找寻自己的方法。去把中国的心灵放到你的作品里面。”
”中国与外国设计的差距“问题
靳埭强先生说：“不同的年代都有人问我是不是中国的设计落后于外国，落后了多少年。虽然我们常常看到在国际展览里，参展的中国设计可能就一两个。但是事实上，我们改革开发二十年，到了90年代后期，几乎每一个重要的国际展览里面都会有20来个中国设计师的作品在。差距永远都有，优秀的设计全世界都有。不要比了，自己做好自己的设计就好了。”
- 金句·语录 -
强国，不只是经济强；强国，不只是发展好；强国一定要文化。
作为中国人当然要关心国家发展，另外做教育更要关心国家的政策，要关心国家的发展。中国要强大，就应当强大设计，强大文化。要时刻记住自主创新，要坚持原创。
我当时作为年轻人“打败“老师和老师的前辈赢得了大奖。而现在的年轻人是你们，所以你们要珍惜，要自信，未来是把握在你们手里的。
你对你生活里的事情有感情，才能创作出打动人的精彩作品。我的设计都是自己喜欢的，比如石头，比如山水。
要有自己独立的判断和思考。
”无山见山，无水见水“。山水都在自己心中。所以说，多向古人学习，向大自然学习，向自己（心内探寻）学习。
要知道，你做的每一件事情，都有深远的影响。做每一个事情，都要用心（用功）去做。甚至可以帮助到后来的人。不要看清自己的工作，用心去做。
——靳埭强
