妮基·圣法勒的塔罗花园展览最近非常网红，恰巧出差到了北京就决定去看一看。非常庆幸自己去了这个展览，应该是这个月以来给到我启发最多的展览了。
展览的第一层就展览了艺术家一生中非常重要的作品：塔罗花园。塔罗花园是尼基受到了西班牙的雕塑家建筑家高迪启发而成立的花园，高迪是我自己也非常非常喜欢的雕塑家，当时去西班牙旅游的时候，也惊叹于他将自然转化为建筑的超强创造力以及他将圣家堂这个自己的想法实现出来影响众多人，甚至去世后还有建筑师在一直帮助他完成这个梦想的超级旅途。 然而受到启发的人千千万，但是大部分人只是感叹于高迪建筑之美，而没有能够吸收美，转化成自己的创作能量。而妮基用了很多年的时间去完成了塔罗花园这个作品，这一点对我自己非常有感触和启发。
在我着手塔罗花园工程的第一刻，我就明白这个旅程将是险象丛生、困难重重的。但我对此着迷，我觉得无论遇到多大的困难，建造这座花园都是我的宿命。
——妮基·圣法勒
塔罗花园这个作品非常的打动我第1件事情，是妮基对于做这件事情毫不怀疑的态度。塔罗花园的建造历时20年，在这个过程中其实可以想见她遇到了非常非常多的困难，包括和这个花园对面的这个发电站之间的沟通、时间和金钱上面的成本，说服所有人按照她自己的艺术梦想去完成这件作品。但是妮基毫不怀疑这件事，在视频中她一再提及她觉得这是她的天命，是她来到这世界必须完成的事情，这才是这个作品最后能够被完美的呈现在我们的眼前，然后能够继续的大量的激发我们的灵感的原因之一。
第2点是妮基在阐述自己对这个花园的设计理念的时候，其实对每一件作品都融入了她自己的想法，她对这个世界的想象。比如说她会考虑在柱子上大量应用镜面，通过颜色不已的镜面带给大家明亮的感受，她会思考要给每一个帮助她建造这个花园的人做一个头像放在花园中，通过22张塔罗牌的形式，她展现了每一个人在孩童时期就展现出来的无穷无尽、天马行空的创造力与想象力，打造出一个带给大家欢乐、灵感、完全看不腻的秘密花园。我们现在在冥想中经常会提及的概念是想象自己创造一个世界，想象自己创造一个星球，然而我们其实很多时候只是想一想，因为在我们的潜意识中，我们认为自己不可能创造一个世界或者创造一个星球。而妮基的塔罗花园很好的向我们展现了如何将自己想象中的世界显化在这个世界上，你可以通过建造花园，你可以通过画画，你可以通过各种各样的艺术手法将你心目中的世界展现出来，这个也是对于我非常非常震动和有启发的一点。
第3点是从什么样的角度来欣赏这个作品塔罗花园。因为塔罗花园本身其实是一个建筑，所以这次展览其实是把这个花园里面的一些雕塑原型，然后包括微缩的一些雕塑放入了展览馆中，同时也把作者艺术家在设计这个花园时候的一些平面的图稿带了过来。虽然我们没有办法完全游览这个花园，但是展览其实是帮助我们去拆解了在参观一个建筑物的时候。可以去看的不同的角度和不同的细节，因为其实我们在有哪一个建筑的时候，很多时候我们是没有这么多耐心好好的一个一个细节看完的，我们可能就会有选择性的看了自己想看的部分就结束了。但是事实上一个建筑它本身是3D的，它可以从很多的角度被还原成2D的图案，这个图案本身是非常非常有趣而复杂的又蕴含着另外一层小的这个色彩颜色空间;这个建筑在你的眼前，它其实上尺寸也是可以被变化，可以被变形，可以被变颜色的，这样的一个思维上面的训练其实对于我们在平时参观各种各样的展览，建筑作品的时候其实都是非常非常有意义。这个是塔罗花园带给我的几点启发。
展览的第2层展示了艺术家在接触艺术到创作塔罗花园前的这一段艺术生涯，那其实这层其实最感动我的是艺术家本人的经历，以及她创作的过程中，她对于这个自己的艺术作品的一个解读。妮基实际上是一个命运非常非常坎坷的人，她的小时候受到过父亲的性侵和虐待，而且她的家庭是非常非常不幸福，妹妹和她的弟弟都因为抑郁而自杀了，这样的环境我们作为观众就是想一想就已经觉得非常非常的夸张和难以忍受。然而艺术解救了妮基。自从她接触了艺术之后，在通过艺术去疗愈自己的过程中，她慢慢的学会了把这些痛苦的经历转化成为艺术上的能量，将充沛的情绪转化为艺术上的冲击力与美。她在作品中展现给我们的并不是忧郁阴郁的一面，相反他的作品有大量的色彩，以NANA为例，她的NANA作品有大量的舞动、跳跃、旋转的动作，观众看完后感受到的是一种热情洋溢的生机。这一点是我认为她在创作上非常非常值得我们敬佩，在人生智慧上非常非常值得我们去学习了的一点。我们在日常的生活中其实经常会有觉得非常的郁闷不解的时候，但是妮基的经历告诉我们，其实这都不是什么事儿，人生有很多事情是你可以选择去转化视角，然后去把它转变成为新的输出，举例来说啊，很多人在职场上不开心的事情可能就被有创造力的人转化成有趣的职场漫画，在家庭中的苦恼和困惑啊，对很多人来说可能就会转化成这个咨询，然后转化成为别人提供的这种家庭类的文章，解决生活有很多很多的表现方式。那像艺术家的话，他可能就会去选择不同的材质颜色去表达自己不同的情绪。妮基在视频材料有提到不同的颜色，还有不同的材质是表达了她自己不同的情绪，比如说愤怒，忧伤，绝望，但是她把这个情绪的冲击度转化为了颜色、材质的冲击度，所以我们感受到的是美的冲击，是色彩的冲击，这个我觉得是她非常非常厉害的地方。
另一方面，是她愿意冒险，愿意尝试的心态。妮基当时所在的社会环境，其实上对女性来讲非常非常的不公平和不容易的，因为当时他们的身份就只有就是家庭主妇或者说妓女这样的身份，没有真正的职业身份，那在这样的一个过程中，其实妮基本人也受到了非常大的这样的一个困扰，因为她希望女性是能有更多的面向，而她坦诚的利用作品来表达自己的这个观念，不论观众是否喜欢。比如说她可能会在这个新娘的雕塑的身上去布置了排满了婴儿的这样的一个形象，其实这个事确实把她自己内心的恐惧和当时社会中女性对于这个可能结婚后妇女的这个一致的恐惧非常形象的表达出来。所以会非常非常的触动人心。包括她后来做的吞食的母亲这个系列的产品，这个作品在当时是很不受欢迎的，但是在我们现在来看的话，我会觉得他的讽刺和幽默其实非常的棒，非常的恰到好处，确实体现了我们在生活中或者说母亲这个角色在生活中，无意识中在强迫别人按照自己想要的意愿去做事情。在瑞士的这个艺术馆，妮基做了一个非常大胆的尝试，就是在建造一个展馆的时候做了一个巨型的nana雕像，然后这个雕塑的开口是从nana的阴道进去的，其实借由这个作品她是又一次去呼唤大家啊，记起女性这个角色对于这个社会的重要。由于当时社会对于女性的认识比较落后，在展览前没有人能预测这个作品最后会受到怎样的评论，展览的馆长甚至说：展览前我不敢让别人看到这个作品，不然我担心展览前我就要被开除了。但是妮基和她的同伴们没有被这样的风险所吓倒，相仿，他们没日没夜的完成了这个作品，非常幸运的是这个作品在最后也获得了好评。在这个故事里其实我们又一次看到妮基对于她自己想完成这件事情的热情啊，其实从她开始接触艺术妮基就一直非常的坦诚的利用这样的手段去表达自己，我觉得这个可能是非常重要的一点，因为很多人的问题是我们在长期的伪装自己，即使有自己感兴趣的事物，这个热情也别大量的伪装层次覆盖，没有真正成为去诚实的表达自己的渠道。当你做出来的作品就已经有了各种各样的面纱，让别人没有办法感受到真实的作为人的力量，自然不会有NANA或者说塔罗花园能够给我们带来的这样这么大的一个感动。
第3层的是艺术家在晚年时候的作品展。妮基在晚年的时候，其实已经患上了非常严重的肺水肿，不得不去加州生活。这个时候她的精神其实是濒临崩溃的一种状态，因为她的身体状态让她觉得没有办法做事情，而对她来讲如果没有办法做艺术的话，生命是没有价值的，因为她找不到情感宣泄的渠道，所以她其实当时已经产生了轻生的念头。但是在加州的这个时期妮基感受到了自然的力量，从这些灵感中她的创造又一次升华。在过去的时候也由于当时年代的原因那她可能更关注的是女性的力量，她更加关注的是在自己的一个小的世界里面做作品，然后把她幻想的这个小世界打造出来。但是到了这个时期，她又重新去向外寻找向外交流去找到新的灵感，我觉得对于一个艺术家来讲，这样子的重新掉头重新自我突破是非常非常困难的，这个也是我觉得非常感动一点。在这段时期，她又做了几件非常有趣的作品，第1个是她自己在加州的时候又花了10年的时间打造了另外一个小的魔法公园，而她新的画作也更加的关注当时的现在社会的一些问题，包括政治上的，包括堕胎合不合法等等，她也会把大量的自然的元素运用到自己新的作品中，比如去看海豚表演，她就会把海豚的形象以及海豚与海豚训练师之间的关系运用到自己的作品中。在这个时期她做了很多大型公共雕塑，举例来说，她在以色列耶路撒冷做了一个很棒的街头装置。以色列是一个多元宗教并存，且不同宗教之间存在冲突的地方，那妮基怎么去解读，怎么去思考这件事呢？她做的作品是一个巨大的这个人像雕塑，但这个人像张开了嘴生出了三条舌头，这三条舌头其实是代表了在耶路撒冷非常重要的三个宗教，这三条舌头被做成了儿童滑梯，所有的小朋友都可以去那里万。这样的互动就非常有意思了，因为其实小朋友在玩滑梯的时候，不会说我只选中间这一条不选左右两边，而且大家其实都是从一个嘴里出来的，通过这样的互动妮基非常有创意的去提醒大家所有人都是兄弟姐妹，应该愉快玩耍在一起。这样的一个作品，自然能带来持久的影响力与感动。
展览以艺术家在生前最后的一件作品作为结尾。在这副《没有死亡，只有重生》的作品中，妮基对于生命对于死亡的理解也非常的令人受到启发。她将人分为了两半，一半画了非常多的行星，提示了我们和宇宙的链接，另一半花了五彩缤纷的花朵与各类几何图形，预示我们本身拥有组合的智慧能力与自然能量。我们的生命其实上只是在一个轮回中去与自然、宇宙沟通，去学习，去成长的一个过程，活出人生的最大限度没有遗憾，就已经足够。
很棒的展览，很有启发的一天！
